虚拟制片实践指南（第三章虚拟制片案例）(30)

对于那些首次接触虚拟制片的剪辑师同事，你有何建议？
根据具体情况，多拜访视效预览团队。与他们面对面沟通，因为很多时候电话沟通的结果是这样的：你打电话与这个人沟通，然后这个人再把他理解的信息传给另一个人，等最后传到制作人员那里，可能信息全变了味儿，他们完全无法理解你的真正意图。你与制作人员直接接触得越多，他们起的作用就越大。
然后要接受他们的想法。无论你提出什么想法，他们都能给出令团队满意的答卷。因为他们秉承的工作方式是：如果灵感乍现，那就让它大放光彩。但他们的灵感想要真正符合制作要求，仍需经过不断完善。
电影就像宜家家具一样——最终你总是会得到超出预期的部件。这些艺术家都是专业人士，如果你先前从未接触过视效预览，那就听听他们的意见，遵从他们的一些想法。然后随时准备问自己和电影相关的重要问题。当人们看不懂电影并且有意回避它时，就很难以开放的心态与之积极互动。因此我会始终保持一种开放的思想与心态。
现在我们可以在流程早期做出更多对项目来说十分关键的决策，因为渲染效果看起来要好得多。
GLENNDERRY
表演捕捉
表演捕捉是虚拟制片工作流程的另一个领域。我们在此提及它，不仅是为了回顾其多年来的发展历程，而且也是为了了解如何最好地借助表演捕捉与工作流的其他元素进行交互。
表演捕捉是一种由演员驱动的视觉特效。通过将人的身体和面部动作与数字资源联系起来，让角色更加逼真，情绪演绎更为真实可信。这并不是说在视觉特效中不能使用手调关键帧动画，但是没有什么比真人演员更能真实地向观众传达鲜活角色的微妙之处。
表演捕捉可以摒弃原本的实景片场，采用参考摄影的形式，也可以在完全虚拟的捕捉棚中进行，使演员在一个更加梦幻的场景中表演。在这两种情况下，与后期制作的视觉特效相比，直接使用真人演员可以在视觉特效、摄像机和导演之间实现更大范围的互动。