虚拟制片实践指南（第三章虚拟制片案例）(32)

你是否发现，对于更习惯于传统制作的剧组人员来说，存在一个学习曲线？
我们的团队可协助制作人员实现实时真人场景，这就是我们的价值。不过我们仍有大量的准备工作要做。如果你想要最终呈现出卓越的效果，你就必须做出决定。如果你回到20世纪40年代拍摄后方投影，或使用大型后方投影系统拍摄《终结者2》，你仍然需要在拍摄前准备好所有材料，确保一切顺利进行。
实时虚拟制片中也是同样的概念。如果你想在拍摄当天在虚幻引擎中看到非常棒的画面，就不要等到当天才出现，然后仓促作出决策，你必须预先构建这个世界并了解它如何进行整合。
视觉特效团队和虚拟制片团队从制作第一天起就要参与进来。而不是等到制作后期的最后一刻。总的来说，这对制片人和整个影片监制过程而言明显不同。这只是一种不同的电影制作方法，而不是什么棘手的问题。
电影摄影师该如何与表演捕捉协作？
有两种常用的方法：一种是在现场和摄影导演以及摄影师一起拍摄看得见的那部分表演，摄像机和场景中的其他人一样相当于一个演员。如果有演员在场，而且配有动作捕捉服，你就可以现场编排。而另一种方法则更像是按照舞台剧的模式进行拍摄。然后你再返回来完成所有的摄影机视场。我见过像BillPope和CalebDeschanel这样的摄影指导，他们也会拿起摄像机拍摄，与摄影师协同工作，紧密配合。
演员们穿着动作捕捉服在捕捉场景内表演的体验如何？
我们遇到过的一个比较棘手的问题，和虚拟角色眼睛位置有关。我们如何协助演员，让他们的表演更有沉浸感，而不只是毫无感情地盯着片场中的一堆灰箱子？在任何当代视觉特效电影中，演员随时都会站在一个50英尺高的蓝色屏幕前表演。
在某种程度上，与传统场景相比，表演捕捉更侧重以演员为中心，因为场景中没有其他干扰因素，比如复杂的灯光和摄像机的设置时间。导演会把注意力放在演员身上，但问题是如何才能让演员与一些看不见的内容产生互动。我们把部分布景投射到墙上，然后用激光描绘出眼睛的位置。如今的头戴设备（HMD）拥有极佳的效果，能够很好地向演员们展示他们会看到的内容。
你如何看待表演捕捉工具的发展？
我觉得我们今天制作的很多原型工具很快就会传到消费者、主要内容创作者以及Youtube用户手中。Epic开发的很多内容也在引擎中发布。让你使用制作工具的动力不应该是盈利，而应该是你的创意和想法。