虚拟制片实践指南（第三章虚拟制片案例）(38)

你能描述一下特技预览这个工作吗？
HarrisonNorris：视效预览通常是一种镜头衔接工具，适用于工作室和预算充裕的项目或特效投标和演示，但特技预览更像是一个综合性的沙盒，所有部门和创意人员都能投入其中。我们一次捕捉整个片段的所有动作。无论你把虚拟摄像机放置于何处，所有动作都存在于空间内，而不是按镜头创建和制作动画。
例如，在《X战警：黑凤凰》中，我们有着完全不同的道具服，也经常会因在何处使用何种服装产生争论。得益于我们的工作方式，我们能够轻松地切换角色模型上的不同服装，通过剪辑为相同的片段制作完全相同的镜头。而创意人员可以看到一个动作片段的多个版本，其中的角色穿着不同的服装，全部都有动作。他们可以根据所处的场景决定使用哪种颜色，甚至在服装制作完成前就能做出决策。
这个过程中会存在哪些合作？
这是一个创意沙盒，每个人都能参与其中。常见的视效预览在制作上有些狭隘，做一些小改动往往需要很长的时间，他们根本没有可提供意见的余地。现在我们所有人都能够为整个制作过程建言献策，大大加快了制作流程的速度。通过借助虚幻引擎，演员动作和片段可以持续出现在数字空间，我们可以改变周围的任何环境、演员走位或光照元素。由于采用实时渲染，所以会为我们提供诸多裨益，同时也节省了大量时间。
这些年特技行业经历了哪些发展？
GuyNorris：1981年我在拍摄《公路勇士》时只有21岁，当时人们最关心的是你能跳多远，你愿意摔多远，你使用哪种打斗方式等等，当时的场景拍摄全靠身体技能完成。我们当时要拍摄一场从车辆上转移的镜头，但我们身上并没有配备任何保险索，因为当时没有设备来移除画面中的保险索。
时间快进到《狂暴之路》，那时我们已将人类的体能发挥到了极限。人们在看电影时并不知道所有这些镜头都经过了精心设计，因为我们使用了特技服、桁架、保险索。一切都是真实的，所有特技都是在镜头前完成的，而我们的安全系统为所有镜头的顺利完成提供了有效支持。
表演捕捉是如何影响特技设计的？
我的工作完全是关于时间和运动的研究。所以无论是移动和碰撞中的汽车、人或场景，关键是我们要通过惯性捕捉服实现逼真的效果，这和人类的活动完全一样。这是最重要的事。所以，当我们通过系统进行特技设计，看到演员作出翻转、跳跃或站在杆子上等动作。我们就是通过这样的表演捕捉方式完成特技设计的，所以电影中所有这些物理现象完全是真实的。因此我们在一定程度也算是做到了一举两得。