虚拟制片实践指南（第三章虚拟制片案例）(39)

当我们在进行预演时，主要的工作和在电影片场差不多。只不过我们要多穿一件动作捕捉服，以便将表演合成到数字场景中。我们会把表演完整过一遍，等到我们有时间开始正式拍摄后，再重新表演一遍。
虚拟制片还有哪些其他优点？
首先，我们能够探索在数字世界中产生的任何想法，并与导演和其他工作人员分享这些想法。因为我们身处数字空间中，我们可以尝试任何我们喜欢的想法。所以相较于现实世界，我们在数字世界中可以发挥的空间会更大些。
其次，成本变得更低廉，因为我们不必与50人预演三个月。我们可能需要数周时间在数字空间中完成动作捕捉。等捕捉到我们的形体表演后，我们就能在数字空间中进行调整。我们可以决定摄像机的位置并设计整个片段，一旦我们获取捕捉镜头，我们就会这么做。所以从成本的角度来看，它更为有效。
从创意角度来看，它使我们在一开始就能深入探索。从安全的角度来看，它允许我们探索数字世界中可能会遇到的所有问题。因此我们开始关注这些问题，知道如何在现实场景中应对这些问题。
在流程中添加实时擎有多重要？
这对于我们来说是一种颠覆性的变革，因为虚幻引擎为我们提供了即时灵活性，让我们的捕捉系统能够随时修改我的动作。所以，如果导演突然决定说：“嗯，这看起来很棒，但我想看下，如果那十辆车和那个人在油罐另一边的话，效果会如何，"我们同样能够满足他的要求。例如，我们要制作一段打斗的场景，导演说：“我喜欢这个效果，但如果我们将战士人数由20名改为50名，效果会如何？"或者说：“嘿，如果山上有100个印第安人会是什么样子？"我们可以立即将这些内容展示给创意人员。而在过去，这些都必须通过手工动画完成。它允许我们充分利用创意工具集快速进行修改。
虚拟制片是如何影响你和其他部门的互动的？
摄影指导给到的反馈很好，他们具有更强的包容性和合作性。我认为这得益于我们向他们提供的功能强大的工具集，而且这套工具集和他们实际工作中使用的十分接近。我们和MauroFiore合作拍摄《X战警：黑凤凰》时，他可以调整街上的灯光效果，调暗夜间片段中的车头灯亮度，还能调高或调低路灯的亮度。这让他对自己在数字世界的职责有了清晰的认识。
我们也可以让产品设计师尽早参与进来，并能够快速调整他设计的色彩景观、主色调，调整他试图传递给导演的任何内容，而导演可以立马做出响应。我们会向服装部展示他们的衣柜风格；通过将某一天拍摄的内容视觉化，协助首席助理导演安排日程。然后，他们对该组镜头中的正式演员和临时演员数量、何时拍摄某个镜头等制定出一个细目列表。由于这些工具集对他们的工作起到巨大的辅助作用，因此它成为所有电影制作人的“香饽饽"。