南哲思享｜张一兵｜整体都市主义：重构被金钱化的微观心理氛围——情境主义国际思潮研究(16)

应该说，这是情境主义国际大部分艺术家并不熟悉的领域，他们中间的大多数会是先锋美术中祛序的疯狂革命者，也会是电影、诗歌等方面通过返熵性破境的先行者，但是对于居住和交通这样实际的客观物质场境，他们却是完全陌生的。我的意思是说，并非所有情境主义的艺术家都会真的在建筑空间和交通问题上有真正实质性的涉入。并且，情境主义国际的艺术家本人，通常也只是一个到两个领域里的行家，却很少能够发挥一种综合性的艺术能力。在情境主义国际发展进程中，有过一些非常有趣的例子。比如，1957年9月，情境主义国际意大利分部的奥尔姆（Olmo）撰写了《艺术实验十七条提纲》，其中，十分具体地说明了“让日常生活成为艺术”的一个措施，即音乐疗法。奥尔姆在第8-13条中提出了他自己的“有声的体验”，就是从小提琴出发，通过在磁带上不同的录音的重叠所带来的“暴力的声音”来制造一种“以声音为底色的画布”。
这就是创造出了一种“氛围的音乐”（musique ambiante）（第14?16条），能够帮助改变资产阶级日常生活的一般氛围，而不需要中断活动，就可以创造出一种“有声的环境”。这样，就可以使每个特定的日常生活环境更具有特色，有不同的适合浴室、图书馆、厨房、街道的音乐。因此，奥尔姆设想的是一种“有声的都市主义”的艺术。借此，想要将人们的环境提升到“在社会性和艺术性上都更加明亮的生活方式”。可是，这一音乐实验主义的提纲在意大利分部会议上通过之后，1957年10月，德波专门写了题为《关于实验艺术概念的评论》（Remarques sur le concept d"art expérimental）的文章批评这种单向度艺术实验的方向是“简单化的幼稚倾向”，并直接将其定性为唯心主义。因为，他们严重忽略了资产阶级日常生活发生的历史条件，“他们既不想了解我们生活的这些条件（conditionnement）是什么，也不想了解我们如何作用于这些条件”。
在德波看来，奥尔姆所提倡的音乐实验并不是情境主义的“统一”艺术改造活动，如上面德波和康斯坦特所主张的，情境主义想要的是运用各种工具进行集体的联合的统一活动。