《蓝》：把痛苦写在河流里，也写在纸面(9)

写在纸面上较之写在水里的意义，可能正在于过程：足够的文字长度与复杂度，足够的流动的矛盾；最终都导向光——成为光，却不是只是呈现光的结果；去学习成为光的过程，也许才真正指向了未来，“旨在做光而不是渴望的学生”。

矢车菊：
隐藏的平行故事
写到这里，本该可以结束，我却又想到安徒生《海的女儿》的故事。记得初次读到这篇童话，第一句话就把我打动了，那是对人鱼公主生活的海洋的描写，说海水清澈蔚蓝，像“最美丽的矢车菊的花瓣”。
玛吉·尼尔森在书中也提到了矢车菊，并且书名“Bluets”正是从“les bluets”（一种蓝色的小花）中来的。那么安徒生的这个故事，是否可以理解为是本书的平行故事？人鱼公主为了王子在海中融化，成了泡沫。为爱悲伤地献身。可以想到更多的是，基耶斯洛夫斯基也导演过一部名为《蓝白红三部曲之蓝》的电影，与《海的女儿》相反，讲的是女主角在丈夫因故去世后，获得心灵自由的过程。这两个故事，可以看成是玛吉·尼尔森《蓝》的两阶段。

电影《蓝白红三部曲之蓝》剧照。
无论玛吉·尼尔森是否有意，这些隐藏的平行故事都可以与之文本形成互文，使其更具张力，也更擦亮了《蓝》的意义。这也说明，“写”确实是成为光的过程之一，且不应在这里停止。
除了“les bluets”以外，矢车菊还有更朴素的名字，“cornflower”。作者觉得以此作为名字很贴切，“它们再也无须做bluets”，它们“野生、粗硬、坚韧”，“它们不象征浪漫”。矢车菊找回了自己，不再做蓝。读者能否穿透蓝色的诱惑，找到更为朴素也更为自由的自己呢？我想这就是阅读《蓝》的现实意义所在。