「梅普尔索普去世30年」“霍乱”时期的自我、欲望与死亡

撰文：重木编辑：朱洁树
罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe，1946.11.4-1989.3.9）生在了属于他的时代。20世纪六七十年代的美国，尤其是开启了梅普尔索普艺术生涯的纽约，那种反叛、破碎、阴暗的氛围和性少数群体意识的觉醒，让梅普尔索普与之产生了美妙且恰如其分的共鸣。所以当我们观看他那些既美又诡异、出格的摄影作品时，我们也在透过它们感受着一个时代阶段的震荡与剧变。
法国建筑设计师勒·柯布西耶曾说：“光与影，使事物成形。”对梅普尔索普的一生而言，伴随着其不足半世纪的生命和更短暂的创造历程的，恰是极度耀眼的光明与暗如深渊的阴影。当奔放与叛逆的20世纪六七十年代结束后，保守的八十年代让曾经众多风华纷纷褪去。20世纪后半期最大的“瘟疫”——艾滋病的肆虐，让梅普尔索普这样的男同性恋者遭遇最沉重的死亡落幕。

Self Portrait, 1980 Robert Mapplethorpe Foundation虽然法国曾经一度出现“作者已死”的文学理论，但对于活跃在20世纪后半期的梅普尔索普与其摄影艺术而言，我们却不得不要去了解艺术家的生平、其人生历程、他在整个时期所扮演的角色以及由此而作用于艺术中的因素。在梅普尔索普的摄影艺术领域中——肖像、花卉与性——都被相同的艺术观念联系在一起，因此它们本身就形成一个整体，而泄露着他对于自我、艺术以及那个充满喧哗与骚动的时代的认知。