追随还是超越？日本近代油画的启示(11)

但是，当时这些多元化的美术活动多是源于西方的信息。由于时代和时间的局限，还不能深入理解和彻底消化，还没有能力彻底脱离西方的审美价值观，虽然其中也出现了不少日本的特点，但最终还是没有使之成为完整的东方系统。
西方美术界的各种新潮，纷纷传入日本。海外有的，日本也有，出现了一种几乎与西方同步的局面。第一次世界大战后，日本的国力已进入世界列强，所以在美术界也有一种进入了“世界列强”的感觉。
事实上，西方美术界本身就是一个变量，不断地在发展。尽管这些变化以最快速度传入日本，在国内出现一个同步的趋势，所以，这种进入了“世界列强”的现象，只是一种表象，实质上还是在跟着西方走。
形式上的追求，现状的满足，过剩的自信，会不会是战后日本油画一直处于低潮期的原因呢？
从以上的日本近代油画的三个阶段可以看到一个从偶发到成型再走向多样化的过程。历史的巧遇触发了人的本能冲动，油画迅速在日本生根开花，它既符合东方人的某种审美潜意识，也证明东方人有能力拥有一片油画的天地。尽管油画发源于西洋，但其发展已经不能简单地把油画定义为西洋画，而应该说是一笔世界遗产，东方也可以继承发展。
作为被动近代化国家的先驱，日本近代油画的发展在短期间完成了以上三个历史阶段，是速效的也是不完全的，甚至是扭曲的，因此也就出现了多样的可能性。第一阶段是对写实和技术性的执拗追求，第二阶段是学院派和文展的设立，第三阶段的主流为千变万化的在野美术团体。在今天的其他东方国家也能看到类似现象。对这种经历和结果的分析，毫无疑问可以共享，有宝贵的借鉴价值。

熊谷守一晚年的作品是极简主义油画，其效果反而和日本画很近。日本的著名美术评论家高阶秀尔对日本近代油画有一段重要的论述，他说：从大正到昭和，各种在野艺术团体展开的丰富多彩的艺术活动都是否定学院派的。但是这些前卫运动并不能彻底否定西方美术的权威，这也许就是日本近代油画的根本问题，这个问题从战后到现在也未解决。第一次世界大战之后，日本进入世界列强。美术界也与世界接轨，表面上与西方同步展开，事实上还是在外来的信息的影响下进行各种探索，开展各种艺术活动的。虽然在追求的过程中也不乏出现日本本土的东西，但在整体发展方向上，在判断准则上，还是多依赖于西方的价值观，并没有摆脱西方艺术权威的笼罩。