岳凯华：20世纪中国影视文学改编研究文献的学术史梳理(14)

重建电影研究》、保罗·霍金斯主编的《影视人类学原理》、克里斯·丁麦茨等的《电影与方法：符号学文选》等应运而生，戴维波德维尔和克里斯琴汤普森的《电影艺术导论》、艾伦·卡斯蒂的《电影的戏剧艺术》、弗兰克·毕佛的《电影术语词典》、热拉尔·贝东的《电影美学》、瓦尔特·本雅明的《机械复制时代的艺术作品》、金正日的《电影艺术论》、克里斯·托夫肯沃西编著的《电影世界的奥妙》、诺埃尔·伯奇的《电影实践理论》、日丹的《影片的美学》、基多·阿里斯泰戈的《电影理论史》、叶·魏茨曼的《电影哲学概说》、欧纳斯·特林格伦的《论电影艺术》、亨·阿杰尔的《电影美学概述》、巴拉兹·贝拉的《可见的人电影精神》等亦是经典，托马斯·沙兹的《旧好莱均新好莱玛仪式、艺术与工业》、达尼埃尔·鲁瓦约的《好莱玛》、大卫·普特南的《不宣而战好莱玛全世界》则代表着好莱玛商业美学出现于人们的视野，而与电影改编直接联系的剧作理论译著则非常注重剧作的商业美学特点，如罗伯特·
麦基的《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》、悉德·菲尔德的《电影剧本写作基础：从构思到完成剧本的具体指南》和《电影剧作者疑难问题解决指南如何去认识、鉴别和确定电影剧本写作中的问题》、让-克洛德·卡里叶尔与帕斯卡尔·博尼茨的《剧作练习》。值得关注的是英国艾伦·卡斯蒂所著的《电影的戏剧艺术》，该著由郑志宁译、中国电影出版社1992年出版，该著篇幅不长，全书约13千字，共197页，却匠心独具地认为电影的主要趋向和成就是一种戏剧艺术，并以若干章节分析了摄影、构图、剪辑、音响、色彩、照明等电影的各个元素，分析这些元素怎样由于电影的要求而对戏剧的元素有所改变，并反复列举一些影片的实例证明电影和戏剧的相似。将电影归入戏剧艺术的范畴，希冀的是人们更好的理解和评价电影艺术的本性和作用机制。
五、结语
总体来看，通过上述研究成果尚可管窥20世纪中国影视文学改编研究的面貌和状况，学界围绕20世纪中国影视文学改编的文献整理与研究已取得了一些成果，在量与质上都有了可喜的突破和提升，或奠定理论基础，或拓展研究视野，或激活学术观点，但因为各种环境和条件的限制，上述研究成果仍存有如下一些缺失，给后来者留下了进一步探讨、发展或突破的空间。
（一）重影视文学改编的理论研究，轻影视文学改编的文献整理
学界有关20世纪中国影视的文学改编研究仅专著就有了不少，大约有160余部，但关于文学影视改编的文献收集、整理和汇编的出版成果却很少，即使颇有分量的见于20世纪80年代前后中国电影出版社连续出版的“中国影片研究丛书”，目前也只有《黑炮事件——从小说到电影》《野山——从小说到银幕》等10余部文献著述，而对于改编文献予以研究的成果就更是缺少了，虽然胡克的《中国电影理论史评》、李道新的《中国电影批评史》等批评史著作影响较大，但它们也没有着意从文学改编的基点来展开影视文学改编文献的研究。因此，关于20世纪中国影视的文学改编文献整理与研究可以说还刚刚起步。