岳凯华：20世纪中国影视文学改编研究文献的学术史梳理(9)

（二）理论研究的自觉
当然，20世纪80年代学界对于文学改编的理论研究也是主动而自觉的。
1、国外理论翻译的强化。对于域外电影改编理论的引进，学界不再如前一阶段那样零敲碎打，涉及影视改编问题的外国电影著作进入到了一个复苏期，给予了规模化、系统化地翻译和出版，如何力翻译的《论电影艺术》（林格伦）、何振涂翻译的《电影语言》（马尔丹）、邵牧君翻译的《电影的本性——物质现实的复原》（克拉考尔）、伍菡卿翻译的《电影的元素》（李·R·波布克）、富澜翻译的《电影导演的培养》、崔君衍译的《电影是什么》（巴赞）和《世俗神话：电影的野性思维》（伊芙特皮洛）、严敏译的《希区柯克论电影》（希区柯克）等相继出现，国人编选的理论选集如李幼蒸选编的《结构主义和符号学》、邵牧君等翻译的《电影理论文选》也先后出版，在论述电影特征时不同程度地涉及到电影与文学、电影与小说的关系。而翻译出版的一些电影剧作理论，如理查德·
沃尔特的《电影电视写作艺术、技巧和商业》、米歇尔·西翁的《影视剧作法》、沃尔夫·里拉《电影电视创作与技巧》、尤金·维尔的《影视编剧技巧》、依·瓦依斯菲尔德《电影剧作家的技巧》、茂莱的《电影化的想象作家和电影》、菲尔德的《电影剧本写作基础：从构思到完成剧本的具体指南》、新藤兼人的《电影剧本的结构》、罗吉·曼威尔的《莎士比亚与电影》、温斯顿《作为文学的电影剧本》、赫尔曼的《电影电视编剧知识和技巧》、布鲁斯东的《从小说到电影》、弗雷里赫的《银幕的剧作（第二版）》、格里高利耶夫等的《苏联影片<恋人曲影视文学剧本与评论>》、约翰·霍华德·劳逊的《戏剧与电影的剧作理论与技巧》则直接触及电影改编话题，文学与电影的特性、小说的改编、戏剧的改编，并将文学作品与电影作品进行了细致的比较，其目的或是为编剧提供借鉴，或是为电影制作总结经验。
特别是《从小说到电影》（高骏千译）一书对6部作品从小说到电影的转化过程作了详尽的分析，证明电影与小说的共同点在于二者都是时间艺术，在流动的时间中描绘事件、塑造人物，是两种重要的看见的艺术。而《作为文学的电影剧本》（周传基、梅文译）从电影的语言剧作、叙事形式等诸方面，阐述并介绍了电影的起源、结构及其创作者，对电影剧作提出了精辟的见解，对小说改编电影的问题也在实例中提出了自己的看法。《莎士比亚与电影》（史正译）集中审视莎士比亚作品从戏剧从露天剧场走到光影银幕、无声电影到有声影片、从苏联到意大利的电影改编历程，指出电影技巧成为了表现莎士比亚的有效手段。《电影化的想象——作家和电影》（邵牧君译）分析了戏剧与电影、小说与电影在创作与改编过程中相互关系及成功和失败原因，以此阐述画面艺术与语言艺术的种种区别。