尼采《悲剧的诞生》：用生命的透镜看艺术

“那绝佳的东西是你根本就得不到的，那就是：不要出生，不要存在，要成为虚无。”
——尼采《悲剧的诞生》

《悲剧的诞生》是尼采的第一本著作，写就这本书的时候尼采刚刚26岁。这是一本阐释尼采美学观点的著作，但里面蕴含了后来尼采很多思想的萌芽。
这本并不厚的书信息量很大，里面提及的古希腊悲剧、神话与德国古典哲学都需要相应的背景才能更好理解，仅列几个书中出现的名字就足以令人头大：欧里庇得斯、阿里斯托芬、苏格拉底、柏拉图、康德、施莱格尔、席勒、叔本华……更不用说其中的文化、哲学背景。
尽管如此，《悲剧的诞生》并不难读，概括来说，全书的内容就是：古希腊悲剧以及悲剧精神的诞生与消亡。
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《悲剧的诞生》的核心是化自古希腊神话的日神和酒神两种基本冲动，也是两种精神。日神阿波罗所代表的本能冲动是梦境，如同《盗梦空间》中的筑梦师一样，创造出可感知的具象，赋予世界梦境的图景。日神精神的代表艺术是雕塑、绘画、建筑等造型艺术，也有史诗。
而酒神狄奥尼索斯则对应着醉。在醉中，人达到情绪的巅峰，进入一种“痛并快乐着”的忘我境界。

酒和艺术在中国传统文化中也密不可分。杜甫的《饮中八仙歌》，描述了诗仙李白、草圣张旭等文人醉中的状态。
“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”
“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”。
醉让人实现了一种清醒十分很难的自由状态，李白在非醉的时候很难拒绝天子的召唤，而张旭也不会在王公前脱帽露顶。