西方美学史极简大纲(2)

（四）、智者派
1、美和艺术完全是相对的，取决于人的主观感觉。
2、美丑的相对性，在一定条件下的相互联系和相互转化，丰富了对美的辩证认识。
3、用愉悦和快感的概念给美下过一个定义：“美是通过视听给人愉悦的东西。”
4、高尔吉亚提出的艺术幻觉论，把艺术的本质归结为幻觉或欺骗。
（五）、苏格拉底
1、美学思想的中心是把美善有用混为一谈，把功用或合目的性看作美的基本前提。
2、特别强调美的相对性。
3、关于艺术的见解
发展了艺术模仿自然的传统看法，绘画不仅是可见对象的模仿，而且可以是理想对象的模仿，苏格拉底最早肯定了艺术概括、理想化和典型化的必要，他还认为绘画应当模仿心灵。
（六）、柏拉图
1、第一次区别了“美的东西”和“美本身”明确提出了美的本质问题。
2、美是理念说或分有说
3、要认识美，只能凭借所谓“灵魂回忆”或“迷狂”。
4、肯定了美的事物可以引起快感，形式美是真正的美。
5、艺术模仿论
6、灵感和迷狂

（七）、亚里士多德
古希腊美学的集大成者。美学和文艺理论上基本倾向于唯物主义。《诗学》第一次建立了严整的唯物主义美学和文艺理论体系，标志着古希腊美学思想的高峰。
1、对柏拉图“理念论”的批判
“第一实体”：客观独立存在的、物质的、具体的个别事物。一般只存在于个别之中，没有什么“理念”。驳斥了柏拉图对文艺的否定，肯定了文艺的认识价值。
2、关于美的理论
美只存在于具体的美的事物之中，首先取决于客观事物的属性，主要就是体积的大小适中和各组成部分之间有机的和谐统一。
3、艺术模仿论的新发展
最早区分艺术和技术，肯定了艺术的本质是模仿。艺术的根源：人的天性或本能，与理性相联系。艺术作品是人的理性创造的成果。要求艺术家有理智的头脑，丰富的知识，苦学技巧，把握规律。