西方美学史极简大纲(28)

读者在阅读过程中通过其已向性活动来填补“未定点”和空白。人的审美经验就是审美对象形成过程和对审美对象的关照过程。
3、文学作品价值论。
他严格区分了艺术价值和欣赏者的审美愉快，他认为，艺术作品的审美价值是由艺术作品的的一般结构决定的，任何艺术作品都具有两种基本质素，即审美质素和艺术质素，如严肃、纤美、漂亮、庸俗等性质，艺术质素则是作品中不直接引起但却构成审美质素基础的一些形式上的性质，如语言表达中的“复杂”、“明晰”、“清彻”等。
4、贡献
首先，表现在他对文学作品的结构分析上，他所运用的层次结构分析法对后起的结构主义、符号学、语义学、分析哲学等美学流派都发生了不同程度的影响，实质上是一种系统论的科学方法。
他强调艺术作品只有经过欣赏才能变成审美对象，艺术价值才会变成审美价值，这就突出了欣赏者参与艺术创造的能动作用，对解释学美学和接受美学也有重要的影响。
（四）、杜夫海纳
1、研究欣赏者的审美经验，“描述艺术引起的审美经验”，这是他的美学的一个基本特点。
2、为了便于研究，他首先研究了审美对象，接着研究了审美知觉，最后归结为审美经验本体论或艺术本体论，这就是他的《审美经验现象学》的基本框架。
审美对象是审美地被感知的艺术作品，审美对象不仅是自在自为，而且是为了被我们感知而存在的，它需要欣赏者的关照。为了完成审美对象，欣赏者不是单纯地静观，而是积极地投入对象本身，甚至达到心醉神迷和自失于对象的程度，但这种投入采取的只是知觉的形式。他认为审美知觉包括三个阶段：呈现阶段，再现和想象，反思和情感。
3、艺术本体论，这里的中心问题是意义问题，在他看来，人不创造意义，意义是先验的，先于人和世界而存在的，存在就是意义本身，它同时建立主体和客体，人和世界。
首先，艺术模仿现实并不是任意决定的，而是现实期待自己的意义得到表达，或者说“现实或自然”需要艺术。
其次 ，艺术家只是工具。
再次，艺术家在作品中表现自己，这就使现实发生了变异，参与了存在的命运，所以艺术家在自己的行为中，不仅揭示了现实的意义，同时也创造了自己。而艺术先于艺术家。
七、存在主义美学
（一）、海德格尔
1、哲学主题及其对美的认识
他的美学是建立在他的哲学基础上的，他把现象学和克尔凯郭尔和尼采的孤独的个体结合起来，形成以个体存在为核心的此在现象学，“此在”即“我的存在”或“人的存在”。世界的本质既非物质也非意识，此在即本体，所以他的哲学是存在哲学，又称此在存在的本体论或基本本体论。