余辉：在宋徽宗《祥龙石图》的前面与背后丨私享(3)

宋徽宗将瘦金书用于政治统治和文化活动中的各个方面，形成了一整套的使用规矩。瘦金书以硬毫笔书写，笔划严谨、清晰，被徽宗大量用于诏书文字，刻碑勒石、铸币题字等。
瘦金书在艺术方面的应用则更多，徽宗书写了大量的瘦金书手卷，瘦金书己正式作为楷书书体的一种，使之成为一类艺术作品。不过，瘦金书不宜书写大字，易出现空洞之弊，瘦金书适合于写小字，显得十分灵秀和工巧。宋徽宗常常以瘦金书作书画题签，确立了以行楷字体书写书画题签的形式。
徽宗将瘦金书广泛应用于题画诗，促成了诗书画印的完整统一。瘦金书与工笔画风在艺术风格上十分协调，工笔之韵与楷书之题几乎成了一对孪生姐妹，在审美效果上可谓是相得益彰。

北宋 赵佶 芙蓉锦鸡图 纵81.5厘米，横53.6厘米 北京故宫博物院藏
可以说，宋徽宗第一个在艺术创作上实现了诗书画印的完整统一，在完成《祥龙石图》之后，他在书画艺术上的进一步发展则是将花鸟画、御制诗、御书和御用印作为一个艺术整体，或为画幅内题诗，或为画幅外诗配画。即便是他的代笔者，也在绘前预留出诗书印的位置，如御题画《芙蓉锦鸡图》轴（北京故宫博物院藏)等。必须强调的是，在这件绘画中，徽宗的题画诗不在卷尾，而是作为画面构图的一个部分，这必定是构思和构图同时经营的结果，这在中国绘画史上有着划时代的重要意义。
在他之后的文人画家们继承了这一艺术形式，并使之文人意趣化。通常认为是宋元时期的文人画家开创了诗书画印相融和的艺术形式，其实，宋徽宗是最早的尝试者。
二、在《祥龙石图》的背后
需要关注的是，在现存的绘画史料中，徽宗朝翰林图画院（以下简称画院）的花鸟画家有韩若拙、孟应之、宣亨、卢章、田逸民、刘益、富燮、张希颜、李端、薛志、李安忠等，他们很少有作品传世或被著录。与此形成鲜明对比的是，宋徽宗很少画山水，宣和画院却有十多位山水画家，他们既有作品传世、又有作品被著录，人物画的情况也与山水画相似。究其原因，不难解释，可以说，为徽宗代笔画花鸟的画家，远远不止刘益和富燮，宣和画院大批的花鸟画家基本上都为宋徽宗代笔了，正是他们绘制了浩繁巨制《宣和睿览册》，故不可能留下他们的署名作品，其作品也不可能被著录。