对《乐队的夏天》中的争议，我这么看(4)

翻译一下，邓柯的意思是：既然你们上了节目，就要尊重节目的游戏规则，不然你们干什么来了？换句话说，这些年中国乐队的生态都是在主流媒介之外的（基本就是livehouse、音乐节、商业通告等有限的渠道），情状跟几年前的嘻哈差不多。那么如此难得有了一个曝光的机会，当然应该好好珍惜，“浪费是可耻的”。
当然，痛仰或者其他乐队的粉丝也许会这么反驳：你以为痛仰稀罕吗？以人家的地位上节目还是给你面子呢。我非常理解这种想法，事实上，包括痛仰的中国大多数乐队的生存状态都高度与音乐节、livehouse等现场演出环境捆绑在一起，这些现场音乐的爱好者们以及乐队粉丝才是他们的衣食父母，这也是痛仰等乐队可以“不屑”、“做自己”的底气所在。
三、资源
但是，正因为主流媒介的音乐受众与现场音乐有很大程度的“不重合”，《乐队的夏天》这样的节目才越有其价值。痛仰可能内心不怎么在乎名次和结果，但他们要“替”其他乐队珍惜这个场合和机会，尤其是那些被淘汰甚至没有资格被选上的乐队。
大家要明确的一点是，占有主流媒介资源的人，其力量是远远大于那些在主流之外的人的，哪怕你在主流之外也活的很滋润。举个例子，去年的《热血街舞团》中，作为其中一队队长的陈伟霆在节目中就“教训”过自己不听话的队员肖杰，大意是不听话你就走。肖杰在自己圈子里是绝对的“大神”，我想平时他身边几乎没有谁能以这样的口气跟他说话（肖杰当时的反应是完全“懵逼”的状态）。
这当然可能是节目效果。但这一幕我相信是真实的，因为陈伟霆作为一个手握资源的人完全有资格这么说，哪怕他作为艺人的舞蹈能力远不如肖杰。
这实际上是任何一个圈子的“基本规则”，也就是“上了台面/没上台面”的巨大差距。围绕这一点来说，无论是前几年爆红的嘻哈，还是现在正在呈现走红趋势的乐队，都是如此。因此我其实对嘻哈/乐队艺人们经常在镜头前标榜的“real”、“做自己”很不以为然。说一句比较残酷的话，当你决定站在镜头前的那一刻，你就没法完全“做自己”了。
四、情绪
那么话说回来，如果我下定决心进入这个游戏了，我应该尊重的“规则”或者“范式”是什么呢？很简单，有一把通用的“钥匙”，邓柯已经提到了，就是“情绪”：
面孔和痛仰这两首歌我在现场听起来的直观感觉就是，面孔比较炸（情绪对比比较强烈），而痛仰比较平（情绪对比没那么明显）。要知道现场音效非常好（也不看音响总监是谁），面孔那个大失真一起，陈辉那大高音一亮，听起来就会有听觉上的冲击感。痛仰那首歌至少从听觉上就没有这种直接的冲击力。 但这种反差在电脑／手机前面被大大地拉平了，因为为了适应普通用户的回放设备，节目的音频要经过大幅度的压缩，简单说来就是听感上的对比远没有现场强烈了。同时原本在现场不太容易感受到的细节，经过后期音频处理，会呈现得更明显更有层次。所以面孔和痛仰在现场听觉冲击力这一点上的巨大差距，做成节目之后体现不太出来。要知道响度直接影响着听众对音乐质量的判断：（在不失真的情况下）音量越大的歌听众更容易觉得好听。这个结论我就不展开了，有兴趣的请搜索「响度战争」。