华强《李成“仰画飞檐”新解——兼谈中国古典山水画的形式语言》(8)

“立宾主之位，定远近之势，然后穿凿境物，布置高低。”[[26]]南宋·李澄叟《画山水诀》。
“大山堂堂为众山之主，所以分布以次冈阜林壑为远近大小之宗主也。其象若大君赫然当阳而百辟奔走朝会，无偃蹇背却之势也。”
“山水先理会大山，名为主峰。主峰已定，方作以次，近者、远者、小者、大者，以其一境主之于此，故曰主峰，如君臣上下也。”[[27]]北宋·郭熙《林泉高致》。
“山者有主客尊卑之序，阴阳逆顺之仪。”“主者，众山之中高而大者是也。有雄气敦厚。傍有辅峰聚丛围者岳也。大者尊也，小者卑也。大小冈阜朝揖于前者顺也；不如此者逆也。客者不相下而过也。”
“凡画全景者，山重叠覆压，咫尺重深，以近次远，或由下层叠，分布相辅，以卑次尊，各有顺序。”[[28]]北宋·韩拙《山水纯全集》。
王维、李澄叟、郭熙、韩拙画论中的“君臣”、“宾主”、“主次”、“尊卑”、“上下”、“大小”，一般都认为是关于章法布局的理论，其实，这些画论的真义与意涵不仅仅是布局，更包括山的造型及山与山之间的比例关系，都应遵循尊卑、主从、大小的伦理秩序的原则，此处的大小、尊卑就是伦理比例的大小，是尊卑、主从、大小的伦理秩序，既不是透视中的近大远小，也不是原物象的大小比例，而是先入为主的“伦理比例”观念及大小、尊卑的伦理秩序。主山的造型要有大君一样的气势与威仪，它与客山的关系如君臣上下关系。这种伦理秩序正是通过对山的拟人化的尊卑、主从、大小比例的造型与布局来体现的。“幅无大小，必分宾主。”[[29]]不管大画、小画都首先必须依据大小、尊卑的秩序确定好物象的比例与位置。由此可以看出中国古典绘画的比例观念具有形而上的、先入为主的、内在规定性和超视觉性，它拒绝近大远小透视规律，不可能存在于三维静态空间中，只能存在于平面二维和时空一体的四维动态空间中，并与时空一体的空间观念一起构成了中国古典绘画形式语言的核心结构。
而西方写实绘画的比例是黄金分割比例和焦点透视比例，黄金分割比例常用画面构图与造型中，但并不改变视觉中物体的大小，画面物体的大小是从属于透视规律的，比例的大小是由透视规律决定的，黄金分割比例与透视比例是统一和谐的。
中国古典山水画的空间形态是时空一体的动态空间，与仰观俯察、游观、心观的观察方法是一体的，与这种观察方法对应的空间构建方法，不是焦点透视近大远小的几何方法，而是诗意的、审美的、艺术的方法。是运用山与山、山与水相隔，云与山相隔、相托、树与楼相掩，层层重叠的空间推移法，表现山重水复，产生绵延无限的空间感。对于高和远的空间表现，郭熙就有生动、富有诗意的论说：“山欲高,尽出之则不高,烟霞锁其腰，则高矣。水欲远,尽出之则不远,掩映断其派，则远矣。”[[30]]民间画诀亦有：“山要高，用云托”；“楼要远，树木掩。”[[31]]这是诗意的、艺术的手法，“隔”、“托”、“掩”、“重叠”、“推移”就是就是中国古典绘画表现时空一体独特空间的“语汇”、“语法”，它超越视觉所限，所表现的遥远的空间，绝非焦点透视近大远小的视觉空间所能相比。