华强《李成“仰画飞檐”新解——兼谈中国古典山水画的形式语言》(7)

二、李成的本意与沈括的误读
沈括《梦溪笔谈》卷十七“书画”中“李成画山上亭馆及楼塔之类，皆仰画飞檐，其说以谓‘自下望上，如人平地望塔檐间，见其榱桷’。…”这段文字，应属沈括自话自说，因为李成（919—967）是五代、北宋时期的画家。沈括（1031—1095）是北宋时期的政治家、科学家。李成去世距沈括出生有64年之久，李成与沈括绝无对话、争论的可能。沈括说李成对自己“仰画飞檐”的解释是“自下望上，如人平地望塔檐间，见其榱桷。”是不是李成说的，是需要打问号的？因为迄今也没发现李成留下只言片语，仅见（传）李成撰《山水诀》，还是后人伪作。
我们先假设这一解释是李成说的，“自下望上”对李成来说是否等同于焦点透视的“看”？“仰画飞檐”是否就是直接的视觉再现？是否就是透视之法、真山之法？沈括有没有误读？对这些问题我们不能仅仅依据沈括文本来判断，而应把这些问题放在中国文化的生态系统中，从中西文化、哲学的差异入手，考察中国古典山水画形式语言的核心要素：比例观念、空间观念及观察与表现方法，并与李成及古代画家的山水画作品联系起来分析判断，做到图文并重，图文互证。因为，作品图像可以准确、真实的反映了他们的比例观念、空间观念及观察、表现方法，是有力的材料与证据，也可以把“仰画飞檐”的图像用西方的透视学理论来检验，都不难判断李成“仰画飞檐”是不是透视法。
中国古典绘画的比例是“分类比例、伦理比例”。[[22]]“丈尺分寸，约有常程”[[23]]，“丈山尺树，寸马分人”[[24]]的比例观念是对自然中的各类物象，根据它们的常形、常象、常态的恒常大小进行区别分类，这种“分类比例”的特点是分门别类，约略概括，每类的大小比例及与它类间的大小比例关系，都要遵循“山比树大，屋比人大”的常形、常象、常态的恒常之理，约计它们的比例关系。不仅如此，在山水画“分类比例”中，还特别强调拟人化的尊卑、高低、主从、大小的伦理秩序。把尊卑、大小的伦理秩序看作是必须遵循的重要画理，通过伦理比例与布局体现天道与人道相通的伦理秩序美，将社会性伦理秩序的理想与审美寄托在山水之中，以“分类比例”、“伦理比例”来协调万物之间的关系，构建画面的和谐与秩序。如产生于唐、五代及北宋时期关于山水画的一些重要画论都足以说明这一特征：
“观者先看气象，后辨清浊。定宾主之朝揖，列群峰之威仪。[[25]]唐·王维《山水论》。