中国影院往事：180天的重逢，115年的流变(2)

当然，在全国范围内，电影业最为繁荣的还属上海，其影院硬件水平、上映影片质量、观众欣赏素养，都明显优于其它地区。
有意思的是，上海影院的萌芽可以说引领了上海商圈的初代升级。经历过“点映”为主的1910年代，1920年代大多数的新建电影院，都自发地跳出了南市老城厢和南京路两大传统商圈。新式娱乐“不屑于“与两地的戏园、酒肆、赌窟为伍，转而集中分布于公共租界北区的新兴商区——虹口——一带。
同时，由于商人、侨民、文人、苏浙粤移民逐渐聚集，虹口很早就形成了现代的市民文化和娱乐生活方式。
电影院作为最时髦的娱乐场所，在这种“士商想混”的环境中相当受欢迎。1927年10月到1930年2月，居于景云里的鲁迅先生，在日记中记载了8家影院的21次观影记录，其中18次是在虹口。
对于中国人来说，在影院出现之前，以戏剧为代表的娱乐消费方式，是听觉为主、众人共庆的喧闹体验。
影院，则带来了黑暗安静的环境、整齐合理的布局、集中于银幕的视觉焦点，与旧有的娱乐场形成了鲜明的对比，使正在开化的国人有可能感知、体验、学习、模仿那些超出他们既有认知的事物。
观众在影院中的观赏、消费、评价，同时也为影院的物理实体赋予了文化和社会性的意义。
同步于中国最初的城市化与现代商圈建设，影院开始向“目的型文化娱乐消费场所“发展，并推动了这一概念的社会共识。

讲述民族意志的公共空间
然后，动荡的年代开始了。
30-40年代，民族资本涉足电影产业之时，既要面临外资垄断市场的困境，又要在日伪政权的文教控制中求得生存。
1935年，联华影业推出国产片《天轮》。这部“重磅巨制“却几无渠道进入国人视野——如果要在美商投资的上海大光明戏院上映，《天轮》必须接受只能公映两天且3:7分账的严苛条件（联华影业3，大光明戏院7）。
中国影片公司既无余力，自创戏院，并且往往为拍片问题，和戏院不能协调。这情形，谁都明白于整个的中国电影事业的发展，并不很好。同时，和好莱坞，似乎有些背道而驰的现象。——《青春电影》1940年某报道