中国影院往事：180天的重逢，115年的流变(7)

毋庸置疑，即使没有疫情，影院也正经历瓶颈和困局。中国影院，似乎在尚未发达之前，就耗尽了人们的热情，开始走向沉寂。
如云发达，固犹未也——《谈北京的电影院》，《影戏画报》1927年第11期

如果只是一个终端、一种业态
影院还有怎样的未来？
所以，影院的未来将会如何？
在百年历史的后1/10，影院被打上了“电影产业终端”、“黄金主力店”、“流量抓手”、“大空间业态”、“物业条件改造难”、“盈利微薄”等等的标签。
从资本的视角，行业的低谷、热潮的退去，是重新洗牌、利益再分配的良机；从商业的视角，体验消费的必然趋势下，影视内容的线下消费链还大有可为；从科技的视角，无论是toC的视听升级，还是toB的数字化改造，都可谓方兴未艾。影院的未来，在这些视角下，似乎都仍然保有发展潜力。
然而，作为一种可在大众精神层面具象化的“空间”，“影院”一词的指涉范围明显地越出“抽风机、幕布、电光设备”所构成的物理范围，甚至也越出个体意志、现世存在、消费社会的边界。
当人们走进影院，那种自动建立于个体与空间之间的联系，似乎更近于形而上的对话，而非形而下的合约。合约可以被标记和存档，但对话才会被铭记和传承。
影院的流量原理与产业逻辑，可能也正是根植于，其作为“社会空间”的社会生产过程。因为有人们的观影、想象、批判、交互，所以影院的物理实体和依附于物理实体的商业价值才存在于现实。
影院空间的非物理性变革，已经箭在弦上。
如果影院仅仅是电影产业的一个终端、商业空间的一个业态，那么毫无疑问，更沉浸的设备、更便捷的入口、更流行的体验，会让影院不再有存在的必要。
除非，我们依然能与影院，对话、共情、悲欢相通。