中国影院往事：180天的重逢，115年的流变(5)

在此新旧观念激烈碰撞的时期，大众获得了与电影对话的机会，影院逐渐成为一代年轻人个性宣泄的精神家园。更具文化交互性的影院空间，由此在中国人的集体心智中建立和发展起来。
1980年代中后期，以张艺谋、陈凯歌、张军钊、田壮壮为代表的第五代导演崛起，他们在十年后，会激发出大众对电影产业和影院空间的又一轮痴狂。

市场化的三阶段，摸索、高峰、瓶颈
放在百年的历史中看，自90年代以来，影院的演化逻辑没有发生本质性的变化。
1992年后，随着一系列政策的落地实施，影院重新确立了市场化的“产业地位”。电影的制片、发行、放映逐渐被市场主体串联起来。

资料来源：RET睿意德中国商业地产研究中心
1997年，《甲方乙方》一个月内就在北京取得1050万元票房。其背后的北京紫禁城影业公司，依托拥有18家影院的新影联公司，针对市场需求组织拍摄，获得了延伸到放映端的市场主导权。
不过，虽然政策开放水平逐步提高，但在很长一段时间内，行业仍然不温不火地摸索着前路。
以最重要的院线制改革为例，2004年以前，大多数院线都是由负责发行的省市国企单位牵头建立，它们往往以片源为“线索”连接影院，主体间的资本连接不紧密，并不形成统一的品牌。2003年，全国25个省市区有35条院线，其中20条仅局限在一省一市内运营。
如今，为了让最普遍的消费者能够持续不间断地、极方便地看到“好看”的电影，电影产业重新对自身进行了高度分工。