坂本龙一：万物皆音乐，复得返自然(3)

出身上流社会的坂本龙一从小受到的教育就是“世界”精英教育。他对现代音乐的接受就是这种教育中的一部分。这让他一进入青年时代，就与“世界”无缝对接——因为他的音乐观念正是“世界”主流的，而日本本土对他的接受反而要晚半拍。无调性音乐被认为从勋伯格开始，但是实际上晚期浪漫派、印象派中已经开始了对和声、和弦的突破。比如坂本龙一喜欢的德彪西（值得一提的是，德彪西音乐直接来自于日本浮世绘的启发）。
简单说，无调性音乐是现代人自我意识的高涨、内心的不安、痛苦的“表现”。巴洛克音乐、浪漫主义音乐的那种和谐、优美已经“无效”了。所以我们在现代音乐中听到了种种“不和谐”，听到了紧张、焦虑、尖锐、冷嘲热讽——这对于习惯于听“优美旋律”的听众来说是难以理解的。但是需要注意的是，“无调性”并非等于“不和谐”，最终还是要寻求一种现代性的和谐，不然音乐就彻底成为一片混乱。这也是为什么巴赫反而是坂本龙一最喜欢的几个音乐家之一。巴赫的和谐是一种真正意义上的和谐，是统一的，但也是现代人无法企及的。
我们观察坂本龙一一生的创作，可以发现这正是用音乐找回人类和谐统一的一个过程，这个过程的终点就是“自然”。
作为先锋的电子音乐
坂本龙一的无调性音乐有一种更为先锋的姿态，就是电子音乐。
我们在《异步》《终曲》这两部关于坂本龙一的音乐纪录片中，不难看到他对苏联电影大师安德烈·塔尔科夫斯基的由衷佩服。这影响了他最后的音乐创作，有一些音乐就是直接致敬塔尔科夫斯基的。前年在北京木木美术馆的展览“观音·听时”中，细心的观众或许可以留意到其中的影像装置播放的正是塔尔科夫斯基的最后一部影片《牺牲》。这部影片的末日论和展览中的一些布置也形成了呼应。这并非什么不可解读的神秘主义，但确实和神秘主义有些关系。这个关系就是电子音乐在传达非理性的、“自然”的声音功能中的独特优势。
塔尔科夫斯基是一个有着极高音乐天赋的导演。他对于合作的音乐家的选择都不是偶然的。去年去世的苏联电子音乐大师爱德华·阿尔捷米耶夫与他合作了《镜子》《索拉里斯星》（即《飞向太空》，但这个译名是不准确的）《潜行者》这几部重要的影片。我们能够发现，塔尔科夫斯基和真正一流的电影大师一样，深谙电影艺术“声画分离”的本质。他的电影中，声音是属于另一个更高的维度的。我们听到这个声音，画面中却没有对应物：有时候，这是一种弥散的、压抑的、贴近我们生命的一种声音，你可以说是低语，也可以说是自然中的嗡嗡声。所以说，塔尔科夫斯基电影不仅需要视觉的理解力（这一点需要训练），也需要敏锐的、真正能够欣赏他的耳朵。这些声音确实令坂本龙一大为惊叹。电影中的这些声音通常就是电子合成器合成的。