坂本龙一：万物皆音乐，复得返自然(4)

一个事实是，电子音乐的乐器的发明者是苏联的大提琴家、电气工程师特雷明。在20世纪的前十年，无线电工程师偶然发现了在两个高频无线电波的相互作用中间可以产生频率更低的声音，由此发明了外差振荡器。很快有人想到将此用于音乐领域。人们发现当人体接近真空管的时候，人体本身的电容作用会使声音频率发生变化。所以人体本身就与机器结合了起来。这具有赛博格意味的发现终于使特雷明在1919年发明了世界上第一台电子音乐合成器——特雷明琴。很快，这种具有先锋意味的发明就吸引了欧洲音乐家的注意。所以，电子音乐从一开始就指向未来。它的意义肯定不是在俗套的旋律中嵌入一段“迷笛”，以伪装“现代”。它意味着超出我们日常现实想象的种种可能性。这与当时的先锋主义音乐家在作曲中的实验发生了契合，或者说，令先锋音乐家们如虎添翼。因为音乐本来就是不具象的，所以这个发现的确具有一些神秘的意思。
后来电子音乐在欧美发展壮大，但苏联在上世纪60年代后来居上。爱德华·阿尔捷米耶夫所使用的ANS合成器就是这一时期发明的。它的体型庞大，功能更全面，能够创造出更有“宇宙感”的声音。值得一提的是，ANS是俄罗斯著名神秘主义者、音乐家斯克里亚宾的名字缩写。斯克里亚宾的思想对于现代主义音乐有很大的影响。虽然“异步”这个名字可能来自通信数据传输的处理方式，但“Async”里面恰好包括了ANS三个字母，不知道这是不是巧合？有趣的是，有人特地将塔尔科夫斯基的电影画面与坂本龙一的音乐重新进行了剪接，竟然没有什么违和感。
崇尚自然 万物皆是音乐
当然，这并不意味着塔尔科夫斯基对坂本龙一有什么决定性的意义。收录自然的声响，即认为万物皆是音乐的思想从他年少的时候就已经认同了。比如美国先锋派电子音乐家约翰·凯奇，也是一个真菌学（蘑菇学）的专家，对年轻的坂本龙一就有很多影响。先锋音乐与自然之间，有一种直接的内在联系。这种关联在于，他们认为有一个“本来的”自然，万物在其中是自给自足、和谐共生的，但现代文明破坏了这种和谐统一，制造出种种的混乱——不仅令生态失序，人心也变得“不自然”，而艺术就是人类返回这种“自然”的途径。
电子音乐的“神秘”就在于它可以作为一种人与自然沟通的媒介。电子音乐家所致力的，无非就是让失序的世界返回它的自然秩序而已。这种理解有着卢梭的味道。所以我们看到坂本龙一在青年时代积极投身反战，近年来又坚定地站在抗议核污染的队伍中。他弹奏那架“海啸钢琴”不是为了标新立异，恰恰是一个电子音乐家最“自然”发生的行为。在这种对“自然”的理解中，包含着一个渐进的过程。在这个过程中，他对巴赫音乐的意义越来越理解，那仿佛是对“为什么苦难会发生”这一问题的回应。这种回应随着他自己的数次罹患癌症、手术而不断清晰。