爱乐|伯恩斯坦100年：拆除古典音乐的高墙

莱纳德·伯恩斯坦（LeonardBernstein，1918年8月25日－1990年10月14日）绝对称得上是20世纪最为人熟知的古典音乐家之一。今年适逢他诞辰一百周年，世界各地的管弦乐团、音乐机构乃至独奏家等，纷纷以自己的方式（组织音乐会、举办展览或委约创作等）纪念这位曾与卡拉扬比肩、在全世界享有盛名的指挥巨匠。
今天的我们谈论伯恩斯坦时，这位犹太音乐家的身份不可谓不多：他是作曲家，是指挥家，是音乐教育家，也是非常有天分的钢琴演奏者……种种头衔也好，身份也罢，总括来说，都指向了“音乐推广与普及”这个概念。他在指挥与作曲方面的才华与贡献固然值得后世铭记，但在我看来，这位美国音乐家一生中最孜孜以求的，是如何“拆掉古典音乐与公众之间的高墙”，令台上的演奏者与台下的观者达致互动的、往来分享的亲密关系。

如今的人们，常常将伯恩斯坦以音乐总监的身份带领纽约爱乐乐团演出的12年，称作这一乐团的“黄金时代”。这个成立于1842年的管弦乐团，在伯恩斯坦上任前，曾与众多世界知名的指挥家建立过或长或短的合作关系，包括瓦尔特、门格尔伯格以及“暴君式”的风格严厉的托斯卡尼尼，完成一众知名作曲家如德沃夏克、马勒以及格什温作品的美国乃至世界首演。
伯恩斯坦则扮演了“承先启后”角色——上承托斯卡尼尼等现实主义指挥风格倡导者对于德奥古典作品力求完美的演绎，下启梅塔以及马苏尔等继任音乐总监，在惯常演出的古典与浪漫作品之外，加添现当代作曲家少为人知的新作。伯恩斯坦性格温和，观念开放，按照他的助手MimsyStirn所言，这位20世纪最具名望的指挥家从来不端起架子，也不清高自持，而是希望“将音乐中的美、爱与创意带给所有人”。