爱乐|伯恩斯坦100年：拆除古典音乐的高墙(2)

今天，世界各地的古典乐团都在面临观众群老化的问题，都在寻找各式方法吸引年轻人对贝多芬以及拉赫玛尼诺夫等作曲家的作品产生兴趣。有的在社交媒体上载与音乐和音乐家相关的幽默或搞怪视频，有的为管弦乐团与流行音乐、爵士乐和其他艺术门类创造互动的机会，还有的，尝试举办线下讲座以及亲子音乐会，揭开作曲家以及作品的神秘面纱。值得一提的是，当今乐团及音乐推广机构采用的这些方法，伯恩斯坦早在半个世纪前就已经用过了。
1958年1月18日，伯恩斯坦上任纽约爱乐音乐总监不过两周，便指挥乐团在卡内基音乐厅演出了一场“给年轻人的音乐会”（YoungPeople’s Concerts）。这场时长约为50分钟的演出，以“音乐意味着什么”为主题，不单演奏给在场聆听的大人和小朋友，也透过美国哥伦比亚广播公司（CBS）面向全美国的家庭直播。从那时起直到1972年，伯恩斯坦在14年间一共指挥了53场“给年轻人的音乐会”。这些音乐会被指挥家本人当做自己一生中“最喜欢的、并获得高度赞赏的事情”，甚至在1964至1965年他申请休假的那一年间，仍坚持回到纽约，指挥数场面向年轻群体的音乐会。
今天的我们依然可以在YouTube等互联网平台上，欣赏到半世纪前伯恩斯坦举办的那一系列“给年轻人的音乐会”。网友在视频下方留言，有的怀念伯恩斯坦，称因为自己小时候看过伯恩斯坦这一系列电视节目，故此与音乐建立起长久的缘分；还有的忍不住问：为什么半个世纪前已有这样自在而不刻板的音乐教育类节目，而在视频技术和互联网传播如此兴盛的当下，却再也见不到类似节目的出现？

我想，其中缘由固然包括伯恩斯坦与纽约爱乐乐团在电视传播的黄金时代极好地运用这一媒介与电视观众互动，推介古典音乐作曲家与作品，另外也在相当程度上归因于伯恩斯塔出众的语言表达能力以及舞台魅力。指挥家中不乏口才出众、能言善辩的人，但能够做到像伯恩斯坦那样，以亲切、幽默的语言，以循循善诱、平易近人的风格向台下小朋友介绍古典音乐知识以及聆听音乐的要诀的，确实少见。