黄奇逸：作古诗词曲弃格律少用典，乃当代古诗词曲创作的必然趋势(5)

元稹《杜工部墓系铭》说：“诗人以来，未有如子美者。”樊晃《杜工部小集续》也说：“当今一人而已！”故刘勰《文心雕龙·附会》说：“改章难于造篇，易字艰于代句。”唐代卢廷让《苦吟》诗说：“吟安一个字，拈断数茎须。”都清楚地说明了——为平仄安稳，改动几个字而招来的难堪与窘况。杜诗是以诗律雄长于诗林，就像周邦彦以词律誉冠词坛一样。故清末邵瑞彭《周词订律序》云：“诗律莫细乎杜，词律亦莫细乎周（邦彦）。”王国维《清真先生遗事》誉周邦彦为“词中老杜”。王国维在同文里还特别提醒学术界，对清真词“文字之外，须兼味其音律”。实际上杜诗也完全是这样的，其文字高妙是一回事，在音律拘束中的文字高妙，就更显其功力了。杜之格律诗，确也是诗中韵澈律清之绝唱！无人能超越！
我们设想，若用格律去限制李白，那他百分之九十五那翔于虚碧、调入青云的好诗及好诗句都将出不了笼，只有在心中沤烂、永废穷极！故历代文化人深知格律中的艰辛，他们以写诗下的功夫与达到的成就，二者荐加，一齐来衡评李杜的诗，当然二人同是神施鬼设的伟大诗人！高杜诗者，眼光就大多只放在了成好诗那格律的艰屯磨难上，有这种体认，评杜诗必然就高于李白了。
只就诗而言，宋诗中才调如苏东坡、黄庭坚者，律诗都是不能及杜甫的（东坡是他的诗、词、文章、书法四者合一，加之有欧阳修，使之名动千古）。这样看来，我们为什么不走更容易开发个人才调、思无固滞、心无常涩、旷然无所系滞的李白的路子，而偏要走束魂制魄、摄迹拘行、大大限制了人们发挥性情的杜甫那格律的路子呢？
（4）我们也承认古诗的格律，使诗句的声调起伏有一定的规律。在某种时刻（如古代某类咏唱中），使之在声音上呈规律性的顿挫抑扬。但我们要告诉你的是，那种有规律起伏的音乐，也只能是音乐中的小调。我们为了此种小调的规定，在每个规定的位置上，便砍掉了一半中国字的使用权——我们姑且认为平仄之字各占一半！使诗句的表达能力大受局限。为了呈规律性声音的顿挫起伏，换来的是语言能力的大大减弱。那么声律“增”美，语言减意，这一增减简单看来，最多算个“增减持平”。但细细分析起来看，声音的起伏之美，就能填补语言大缺失吗？也就是说，诗词中声音的功能与语言的能力，二者度量是持平的吗？我想，经过了深深思考的学界，回答也应是否定的：前者的作用是远不足与后者在诗中相提并论的，很简单，因为诗更重要的还是在表意，而非音乐旋律上，只能说有音乐感的诗句更好！