黄奇逸：作古诗词曲弃格律少用典，乃当代古诗词曲创作的必然趋势(9)

一是诗的语言，二是古代语言，三是格律。我们语言在表达某一意义时，在语言的难度上再也很难超过这三种方法的叠加了。不信，难道你还想得出来更难的方法表达吗？应该说，诗的语言与古代语言叠加在一起，作为一首诗来说，在我们眼里心中，已有很大的距离了。如果再加上格律，这不就成了“距离越远越美”的极端了吗？最重要的是，格律已使语音的调值起伏在语言中成为一种固定，把无穷的语调变化缩减成了一两种模式，这就把语言表述置于绝境了，因这种格律要打破“诗样的古代语言”的正常语序，使本就古奥的语言再来一种格律安排。这样，一般人仅可通过前人及大学问家的注释来理解诗，若教去直读，大多数人是读不懂的，尤其是到了近代最大的诗派“同光体”时代，诗走入了宋诗说理论事，以生涩晦奥、沉郁盘硬为标榜，读之不仅是“气敛神肃”（陈三立评沈曾植诗语），而且是“病僧灯火暗”，暗中之暗！
几入十分难解之中！现在，我们还得回过头来讨论诗的“格律”，把古诗的距离美推向了极端的问题。可见，“距离美”并不能成为这种格律的辩护，前面的大段分析，使我们知道了“距离美的极端原则”是可怕与行不通的！
（7）笔者平生岂敢云为上机之人，总是落为下尘之身。一生不管有多么艰难困苦，劳顿辛酸，或在治行迫遽之中，或在随缘委命之际，新诗旧诗，有感觉来时，或虽只慰穷独，便断断续续地抓笔就写，甚至几行，半句。这几十年的诗作，虽百不周一，但我观察与思考得最深入仔细的，除了诗中语言的张力与其表现的深度外，对诗句中语音的平仄、抑扬顿挫与铿锵、响亮、柔美、滑腴、涩滞、萧寂、虚澄、凝远等等感觉都有非常多的琢磨与感悟。几十年来也读了不少中外名家关于诗及语言中语音的讨论及论述。这众多的论述中，最让人服膺的还是我二十几岁时读到的——那大力提倡了诗律的沈约在《答陆厥书》中的一句话：“故知天机启则律吕自调，六情滞则音律顿舛也。”当时我最想不通的是，沈约既然知道这个原则，为什么还要大力提倡太重声律的“永明体”诗，把活泼泼的天机压制下去。
也正是沈氏这句话，给了我一生最大的启发。在我一生的诗歌创作中，李白诗的实践与这种声律理论，几乎是等同日月的光辉，扫去了我多次想用格律来调伏与拼凑律诗那想法的阴霾。作律诗一事，随念随拂，只如冬雪飘脸而不积！一个人要往艰难的路上走去，那他必须为自己寻找出非常充分的理由，以支持他受磨难的心灵与艰苦卓绝的行为。我们把这种人生现象称为“艰难充分理由律”。古人作律诗非常充分的理由就是科举，即向科举律诗看齐的那份心思。宋代严羽《沧浪诗话·诗评》说：“唐以诗取士，故多专门之学。”王勃早年有写给吏部侍郎裴行俭的《上吏部裴侍郎启》中说：“伏见铨擢之次，每以诗赋为先……炫才饰志者,奔驰于末流；怀真蕴璞者,栖遑于下列。”他认为齐梁以来的声律之风必须变，要不然会酿成“齐梁之危，周陈之祸”，可见王勃认为以诗律为科举的选择，不仅未选出人望，反而恶劣地压制人才，压制了“怀真蕴璞者”！