没有千人阵容就不够“马勒”？(5)

演奏第八交响曲所需人员的规模是前所未有的，比马勒的其他任何作品都要大：8位独唱家、2个大型混声合唱团、1个童声合唱团。按总谱要求，需要22支木管乐器、17支铜管乐器，再加舞台之外的4支小号、3支长号（铜管乐器总数为24支）、9件打击乐器、钢片琴、钢琴、簧风琴、管风琴、曼陀林，以及完整的弦乐声部。
此处并未提供参演者的总人数，在其他书中，如德国媒体人和音乐家传记著述者沃尔夫冈·施雷伯为“罗沃尔特音乐家丛书”系列所写的《马勒》，提供了详实数据：三个合唱队共850名歌唱家，乐团170名演奏家，独唱8名，总计1028人，这还没有算上站在指挥台上的马勒，或许还有指挥舞台外乐队的助理指挥。
必须以如此的阵容才能真正表现出马勒这部交响曲的内涵吗？马勒在这部他视为“最高作品”的交响曲中表达的“不再是人的声音，而是旋转着的行星和太阳”。
关于马勒的音乐观念，约翰逊在第三章“为什么是交响曲”中写到，1907年11月，马勒与他的同行、芬兰交响乐作曲家西贝柳斯有一段著名对话。当时马勒作为客座指挥家在赫尔辛基指挥贝多芬和瓦格纳作品音乐会。在演出之余，他和西贝柳斯常一起散步，谈论“音乐中所有重大的问题”，自然也包括两位作曲家对交响曲的理解。西贝柳斯认为，对他而言，重要的是交响曲的严肃性与风格，以及在不同主题间构建起内在联系的逻辑；而马勒则认为，“交响曲必须像整个世界。它必须包罗万象。”从这段被引用得相当频繁的对话中，不仅体现了两位作曲家创作理念的深刻不同，也能够印证马勒何以为谱写由千人演出的音乐，而西贝柳斯最壮丽的交响篇章也由常规交响乐团演奏。
“千人交响曲”只是个绰号？
但被人们视为马勒第八交响曲毋庸置疑的“固定标题”的“千人交响曲”，却并不体现马勒的意愿，事实上它来自马勒的经纪人、首演的组织者埃米尔·古特曼，“千人交响曲”甚至被称为“古特曼取的绰号”，而且是在没有征得马勒同意的情况下的“冠名”。马勒第一次看到他的第八交响曲的“曲名”时，它已经出现在了报纸上，马勒在吃惊之余深表不满，在他看来，像这样哗众取宠的标题是为了吸引眼球，而不是为了艺术。他甚至认为自己的第八交响曲的首演正在变为“巴努姆和贝利”式的表演。马勒所说的“巴努姆和贝利”，是他在美国大都会歌剧院和纽约爱乐乐团指挥期间听说的自诩能做“地球上最伟大的表演”的马戏团。马勒以他的敏感和幽默，意识到马戏团表演者和他的指挥家职业之间未必没有相像之处：