江南文化中流淌的古琴智慧(5)

闲堂风月深，自此出瑶琴。为我弹一曲，悠然生古心。余清分坐客，微响拂流禽。世上是非耳，谁能知此音。宋末琴家汪元量是徐天民的挚友，两人常常切磋琴艺，宋亡以后，作为南宋遗民，浪迹江湖，啸傲吟咏，“长歌当哭”。
虞山琴派形成于明末，创始人为尹澂（天池）。虞山即在今江苏常熟，山下有一条河名为琴川，因而虞山派又成“熟派”或“琴川派”。“浙操徐门”中的第三代徐晓山在常熟传琴，当地名家迭出，如陈爱桐影响颇大。传至严澂，结“琴川琴社”。明万历四十二年（1614），在严澂的主持下，由当地能手赵应良等编订《松弦馆琴谱》，被琴界奉为正宗，是清代《四库全书》所收唯一明代琴谱。上一世纪30年代在上海成立的“今虞琴社”就是依照该派之名而命名的。该派的主要艺术特征为“清微淡远，中正广和”。严澂的《琴川谱汇序》收于《松弦馆琴谱》之中，被认为是虞山琴派的纲领。他认为“盖声音之道微妙圆通，本于文而不尽于文，声固精于文也。”他还对滥制琴歌进行了抨击。虞山琴人进一步提高了古琴器乐化的程度，发展了左手技法，由“声多韵少”转向“韵多声少”，促进了吟猱技法的时代化。
说到虞山派，不能不说徐上灜，他的琴学与严澂为同一渊源，都来自于陈爱桐。徐上灜曾向陈爱桐的儿子陈星源学《关睢》《阳春》，又向陈爱桐的入室弟子张渭川学《雉朝飞》《潇湘水云》。徐上灜所传三十多首琴曲经他的弟子夏溥在清康熙十二年（1673）编为《大还阁琴谱》，即原来的《青山琴谱》。他的《溪山琴况》是著名的琴学著述，被认为发展了宋人崔遵度的“清丽而静，和润而远”的学说。
江苏扬州古称广陵，广陵琴派即发端于此。扬州有琴人，当提到唐朝。“请奏鸣琴广陵客”即是唐代李颀的诗句。扬州出土的唐代文物“真子飞霜”镜上有真子弹琴的形象。当然，广陵琴派是清代著名清派。清初顺治年间，文人和琴人陆续汇集扬州，开始形成广陵琴派，其创始人为徐常遇。广陵琴派的主要艺术风格为中正跌宕、自由悠远、绮丽细腻、刚柔相济，其代表人物除徐常遇外，有徐祜、徐祎、徐祺、吴灴、秦维瀚、释空尘、孙绍陶、张子谦、刘少椿等，代表琴曲有《龙翔操》《梅花三弄》《平沙落雁》《潇湘水云》《广陵散》等，重要琴著为徐常遇的《澄鉴堂琴谱》、徐祺的《五知斋琴谱》、吴灴的《自远堂琴谱》、秦维瀚的《蕉庵琴谱》和释空尘的《枯木禅琴谱》等。1912年，孙绍陶成立了广陵琴社，琴事活跃。1984年广陵复社，牵引历史文脉而续写琴派篇章，重建琴人师承而回响广陵清音。