年轻创作者涌入游戏音乐新赛道，游戏与音乐如何“双赢”？(5)

上海音乐学院院长廖昌永为音乐节致辞。上海音乐学院提供
中国游戏音乐如何征服世界
“《神女劈观》到这里本该接近尾声，但今日，我再添一笔，唱与诸位听——”去年，《原神》角色云堇带着上海京剧院演员杨扬配唱的《神女劈观》“火出圈”，在全球玩家中掀起中国戏曲热潮。《原神》在全球200多个国家及地区的发行成果极大程度上提升了文化出海的传播能力，《神女劈观》在youtube有数百万次播放量，并带来许多二次创作，对提升中国文化海外认可度发挥了正面作用。
作曲家谭盾曾为游戏《王者荣耀》“五虎上将”创作音乐，他的太太当时还笑话他，说小心“晚节不保”，古典乐作曲家都为游戏写音乐了。但他说：“我就是想为年轻人创作，我喜欢被年轻人挑战。我担心的是中华文化传播渠道的‘老化’，无论是硬件还是软件，都要跟上当下的年轻人。”
谭盾为《王者荣耀》创作的《敦煌五乐神》以《三国演义》中五个历史人物为原型，通过五件古老敦煌乐器的不同音色和演奏技巧，刻画英雄人物形象。谭盾以奚琴的沧桑表现赵云的仁，尺八的空灵表现关羽的义，筚篥的高亢表现张飞的勇，笙的柔和表现黄忠的忠，琵琶的节奏感表现马超的威。谭盾希望，通过游戏音乐的新介质，跟世界分享中国文化。
在第二届上海音乐学院国际数字音乐游戏音乐赛道的入围作品中，安栋惊喜地发现，许多外国选手的作品中，很好地使用了中国乐器，展现了中国音乐风格。在决赛获奖选手中，就有来自法国、瑞士、韩国、加拿大的选手。安栋认为，在游戏音乐中，中国风格的融入经历了迭代。“1.0时代，‍弹个琵琶就是中国文化，只是简单的符号堆积；2.0时代，外国作曲家开始了解琵琶这样的中国乐器，他们创作的作品开始真正有中国风格；3.0时代，不用标榜符号，中国文化、中国气韵已经成为音乐里流淌的基因。”