年轻创作者涌入游戏音乐新赛道,游戏与音乐如何“双赢”?(4)
2023-05-20 来源:飞速影视
艺术与商业如何平衡
事实上,一批年轻的音乐创作者早已在游戏音乐领域挑起大梁。负责《原神》音乐制作的苑迪萌就是“90后”,曾在上海音乐学院和纽约大学求学。苑迪萌说,《原神》像是一本长篇小说,或是一部要播出好几季的电视连续剧。它的世界观宏大、丰富,如今仍在不断扩展。音乐是《原神》ip的一部分,并随之不断成长。
苑迪萌认为,为《原神》创作听觉体验时的首要课题是:在其世界观下,让音乐听起来足够贴合,并如剧情一样有着统一的逻辑。《原神》的音乐设计基调以交响乐为基底,同时创作团队也会了解最新的音乐流行趋势,尽可能地与年轻人的审美保持统一。
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指挥家张亮执棒上海爱乐乐团,为3月15日晚的游戏音乐获奖作品音乐会排练。摄影:董天晔
在游戏音乐中,音乐的艺术性和商业性如何平衡?蔡近翰说:“真正优秀的作品,是经得起市场检验的。虽然音乐本身是一种艺术形式,但艺术得在市场上流动,才能用美去影响更多的人。我们一直离市场很近,可以快速吸收市场反馈,以此调整创作方向。当我们通过更多大众可以接受的方式去表达艺术时,会让艺术发挥它更大的价值,否则就会变得曲高和寡。”
随着游戏形式的变迁,游戏音乐也在迭代。长期关注游戏音乐的青年指挥家俞极指出,早期的游戏音乐,一般只用四个振荡器来制造声音,许多音乐只能使用简单的旋律,《魂斗罗》《超级玛丽》的音乐就是这一类的代表。随着数码音乐的发展,游戏音乐越来越丰富。
如今,游戏音乐向着交互式音乐发展,音乐成为游戏有机的一部分。在俞极看来,有的游戏音乐的作曲技术、创新巧思完全不亚于一些严肃音乐的创作。“为了加强玩家的参与感,许多游戏音乐运用瓦格纳的主导动机形式,听到某段音乐便知道要和哪个角色作战。这也让许多玩家走进音乐厅时,一听到某段音乐便十分振奋,仿佛要开始作战。”
在第二届上海音乐学院国际数字音乐节上,日本作曲家岩垂德行也谈到同样的问题。这位曾为《露娜》《梦幻模拟战》《格兰蒂亚》《逆转裁判》等游戏谱曲的作曲家说:“比起个人风格的表达,作为一个游戏音乐创作者,更重要的还是如何用音乐为游戏服务,提升游戏的品质。但在此基础上,我希望年轻人不断追求新的发现,向着更高的境界前行。”
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