年轻创作者涌入游戏音乐新赛道，游戏与音乐如何“双赢”？(4)

艺术与商业如何平衡
事实上，一批年轻的音乐创作者早已在游戏音乐领域挑起大梁。负责《原神》音乐制作的苑迪萌就是“90后”，曾在上海音乐学院和纽约大学求学。苑迪萌说，《原神》像是一本长篇小说，或是一部要播出好几季的电视连续剧。它的世界观宏大、丰富，如今仍在不断扩展。音乐是《原神》ip的一部分，并随之不断成长。
苑迪萌认为，为《原神》创作听觉体验时的首要课题是：在其世界观下，让音乐听起来足够贴合，并如剧情一样有着统一的逻辑。《原神》的音乐设计基调以交响乐为基底，同时创作团队也会了解最新的音乐流行趋势，尽可能地与年轻人的审美保持统一。

指挥家张亮执棒上海爱乐乐团，为3月15日晚的游戏音乐获奖作品音乐会排练。摄影：董天晔
在游戏音乐中，音乐的艺术性和商业性如何平衡？蔡近翰说：“真正优秀的作品，是经得起市场检验的。虽然音乐本身是一种艺术形式，但艺术得在市场上流动，才能用美去影响更多的人。我们一直离市场很近，可以快速吸收市场反馈，以此调整创作方向。当我们通过更多大众可以接受的方式去表达艺术时，会让艺术发挥它更大的价值，否则就会变得曲高和寡。”
随着游戏形式的变迁，游戏音乐也在迭代。长期关注游戏音乐的青年指挥家俞极指出，早期的游戏音乐，一般只用四个振荡器来制造声音，许多音乐只能使用简单的旋律，《魂斗罗》《超级玛丽》的音乐就是这一类的代表。随着数码音乐的发展，游戏音乐越来越丰富。
如今，游戏音乐向着交互式音乐发展，音乐成为游戏有机的一部分。在俞极看来，有的游戏音乐的作曲技术、创新巧思完全不亚于一些严肃音乐的创作。“为了加强玩家的参与感，许多游戏音乐运用瓦格纳的主导动机形式，听到某段音乐便知道要和哪个角色作战。这也让许多玩家走进音乐厅时，一听到某段音乐便十分振奋，仿佛要开始作战。”
在第二届上海音乐学院国际数字音乐节上，日本作曲家岩垂德行也谈到同样的问题。这位曾为《露娜》《梦幻模拟战》《格兰蒂亚》《逆转裁判》等游戏谱曲的作曲家说：“比起个人风格的表达，作为一个游戏音乐创作者，更重要的还是如何用音乐为游戏服务，提升游戏的品质。但在此基础上，我希望年轻人不断追求新的发现，向着更高的境界前行。”