年轻创作者涌入游戏音乐新赛道，游戏与音乐如何“双赢”？(3)

上海音乐学院国际数字音乐节艺术总监、上音音乐戏剧系主任安栋。摄影：董天晔
在3月15日晚的游戏音乐决赛音乐会上，中外年轻人的创造力令米哈游音乐总监、hoyo-mix主理人蔡近翰印象深刻，特别是中国选手刘心珃的作品《异途夙命》。“这首曲子可以称为是一部充满试验性质的作品，在创作上颇具挑战。这位选手很有打破陈规的想法，运用大量下滑音型的电子音效，展现出强烈的画面感。”

米哈游音乐总监、hoyo-mix主理人蔡近翰。上海音乐学院提供
蔡近翰告诉记者，目前国内的游戏音乐人才较为稀缺。首先，国内很少有游戏音乐领域的科班培养。其次，游戏音乐人才在市场中去检验自己学习与创作成果的机会也比较有限，这也是米哈游hoyo-mix跟上海音乐学院合作“国际数字音乐节”的原因。“我们希望通过产学结合，通过举办赛事，让更多热爱游戏音乐的创作人有更多机会和舞台去展现自己。”
近年来，越来越多中国游戏厂商意识到，音乐是游戏的灵魂之一，好的音乐可以让人产生身临其境的感觉。和许多公司音乐外包的模式不同，米哈游组建了原创音乐团队hoyo-mix。“我们的音乐制作在游戏早期开发的阶段就会介入，和整个项目保持着很强的协同性。团队合作教会音乐人如何合作，如何取舍，什么时候做配角，什么时候做主角。深度的磨合之后，效率和质量会得以保证。”蔡近翰说。
比起作曲大师，年轻的创作者虽然经验不足，但他们是从小接触游戏的一代，也有很强的学习力和创造力，有可能成为游戏音乐创作的“黑马”。蔡近翰说：“我们想要寻找的人才，需要具备技术、审美、创意，坚持做‘追求极致、超出预期’的内容。”