“生命便是死神唇边的笑”：李金发诗作的“感伤颓废”(3)

根据孙玉石的研究，在“以丑为美”方面，李金发最常用的方法是以丑的意象与被比喻的对象强行搭配，造成一种传达上强化自己的情绪和读者接受印象的效果。这方面最典型的例子是对《夜之歌》这首充满浓重颓废色彩的诗的解读：这是一首爱情的绝望之歌，诗里写的本来是爱情失意之后，自己不愿再回忆过去那段美好时光（“粉红之记忆”），但却用“发出奇臭”的“朽兽”的意象来形容；又用“死草”“泥污”“可怖之岩穴”“枯老之池沼”等丑的意象来渲染诗人痛苦绝望的感情。而正是这些丑的意象的渲染，让读者能在怪诞中更深地体味到诗人的心，一颗跃动着生命、跃动着爱的渴望的年轻人的心。于是丑的意象经过体味就变成了美的理解与获得。
另一个重要途径是，李金发自觉地在死亡意象里开掘关于人生的哲理，赋予死亡以更富意蕴的承载。诗人时而将“死”描写得“如同晴春般美丽，／季候之来般忠实”（《死》），时而把夜形容为“如死神般美丽”（《心为宿怨》），让人认识到死亡只是生命的必然归宿，无法逃脱，并赋予死神以美丽的色彩，从而大大化解了读者对死亡的恐惧感。特别是《有感》一诗，通过“生命便是死神唇边的笑”这一美丽而奇警的意象，传达了生与死近在咫尺的感喟，将生死问题上升到哲理性的沉思，从而给死亡意象带来了幽深的意蕴与审美品格。
此外，李金发还常使用通感、比兴等手法，来给营造的死亡意象带来审美的效果。例如《夜之歌》中“粉红之记忆”一句，记忆是没有颜色和气味的，它只是感觉世界的现象，诗人却用“粉红”色形容记忆，还让它发出“奇臭”之味，用视觉、嗅觉的词来修饰感觉现象，从而加深了“那些无限美好的往昔爱情我再也不愿去回忆了”的沉痛感。这种“通感”手法的运用，在看似不合理的搭配中，却造成了一种陌生化的效果，让读者得到一种簇新的审美感受。《有感》一诗则有比兴手法的成功运用。“残叶溅血”是一个明喻，用秋天肃杀，红叶如血飘落地上，来比喻生命的凋零，意象十分鲜明，它衬映和强化了后面一句主题歌“生命便是／死神唇边／的笑”。“死神唇边的笑”是一个美丽而又神秘的、带有不确定性的意象，是一个暗示，可以让人产生许多神秘的遐思。这个暗喻和前一个明喻就如电影中两个叠加性的镜头，接连推到读者眼前，将起兴的喻体与被比喻的本体微妙地联系起来，造成极好的审美效果，“生命便是死神唇边的笑”因此也就成为20世纪新诗中一个经典性的意象。
通过上述这样的分析研究，孙玉石指出李金发对于“丑恶”“死亡”意象的关注与描写，其中也“包含了他对于真善美追求的一种曲折的表达方式”；认为他的诗歌“对‘丑’的凝视，已经成为对于美的挖掘的变形”，而对于“死亡”的关注则是“对于死亡进入形而上层面的思考”，“在死亡意象里显示出生的美丽”。总之，这些诗“是对于诗歌旧的传统经验的破坏与挑战，也丰富与拓展了新诗的经验所拥有的更大的自由空间”。不过，孙玉石在对李氏这类诗做出高度评价的同时，也曾不止一次指出作者“没有西方象征派大师们那样深刻的社会批判精神”，是其不足，这也是应予注意的。