诺奖得主托卡尔丘克演讲：有没有“第四人称”(4)

文学市场的普遍商业化导致了文学作品的分门别类——现在有这种或那种文学的集市和节日，各不相关，这就形成了一群渴望阅读犯罪小说、幻想小说或科幻小说的读者。这种情况的一个显著特点是，要做的仅仅是帮助书商和图书馆员摆放书架上数量巨大的出版物，给读者在浩瀚的作品提供指引，不仅现有的作品被归入抽象类别中，而且好多作家也据此开始写作。越来越多地，体裁作品就像蛋糕模子，生产极度相似的产品，它们的可预见性被视为一种美德，它们的平庸被视为一种成就。读者知道会发生什么，并确切地得到了他想要的。
我一直本能地反对这样的命令，因为这会限制作者的自由，会使我不愿实验或越界，一般来说这实际是创造的本质。而且他们完全将创作过程中的特立独行全部排除在外，没有这些怪癖，艺术便迷失了。一本好书并不需要捍卫其类属关系。把文学划分为不同类型是文学整体商业化的结果，也是把文学作为产品来销售的结果（还用上了销售、推广、目标等全套哲学），这种分类是当代资本主义的类似产物。
今天我们心满意足地见证了一种世界性故事的新叙述方式的诞生，这种叙述方式正是由银幕上的系列片提供的，其中的隐藏任务便是引导我们进入一种忘我之境。当然，这种讲故事的方式早已存在于神话和荷马史诗中，毫无疑问，赫拉克勒斯、阿喀琉斯或奥德修斯是这系列故事中的第一批英雄。但在此之前，这种模式从未覆盖如此大的空间，也未对集体想象产生过如此强大的影响。二十一世纪的前二十年是这一系列故事不容质疑的财产。它们对于讲述世界故事的模式（以及对我们了解这些故事的方式）是革命性的。
在今日版本中，系列故事不仅扩大了我们对时间领域叙事的参与，产生了多样化的节奏、分支和角度，而且还引入了自己的新秩序。因为在很多情况下，系列故事的任务是尽可能长时间地吸引观众的注意力——系列故事增加了叙事线索，并以一种不可思议的方式交织在一起，以至于陷入迷局的时候，它甚至回到了古老的叙事技巧上，这种技巧曾在经典歌剧中被妥协采用，也就是所谓的“天降神兵”（Deus ex machina【1】）。新剧集的创作往往需要对人物的心理状态进行特别的全面修改，以便他们能更好地适应剧情中的事件发展。一个刚开始温和而保守的角色最后变得充满暴力和仇恨，配角摇身一变为主角；而我们原本渐生好感的主角，失去了意义或者实际上完全消失了，真是让人万分沮丧。
新一季的可能实施将开放式结局变得尤为必要，在这种开放结局中，所谓神秘的情感净化（catharsis）毫无发生或充分回应的可能——情感净化，以前是内部心理转变的经验，参与到故事行动中的充实感与满足感。这种情感实现，而不是结论——情感宣泄的持续性延迟——使观众产生依赖，催眠了。成名于一千零一夜的契约中断型故事在很久以前就被发明了，如今在系列故事中大胆回归，改变了我们的主观性，施以奇异的心理影响，它将我们从自己的生活中撕裂出来，像兴奋剂一样催眠着我们。同时，这种系列故事将自己投入到新的、旷日持久且无序的世界节奏中，投入到它混乱的交流、不稳定性和流动性中。这种讲故事的方式或许是当今最具创造性的寻找新公式的方式。从这个意义上说，系列故事中包含着关于未来叙事的严肃探讨，包含着重新编排故事以适应我们新现实的努力。