龙星如：人工智能艺术，最好讲也最难讲的故事(6)

郭城，《一个被恰当重塑的过往》（2017），影像装置。今日美术馆供图
克里斯蒂安·米欧·洛克莱尔（Christian “Mio” Loclair）的作品《自恋者》（Narciss）则是一个不停审视自身存在的人工智能程序，利用谷歌的Tensorflow框架搭建完成。该实验将数字身体的自画像转化为抒情的猜测，并将图灵的模仿概念与叙事身份概念相结合，完成了一场关于数字意识的表演。作品不断通过一面镜子观察自身，并用自己所搭载的图像识别程序不知疲倦地“识别”自己的各个物理组件。
而郭城的雕塑作品《琥珀》（Amber）和影像作品《一个被恰当重塑的过往》（A Felicitous Neo-past）都回应了人类世本身的短暂性。艺术家在位于阿姆斯特丹西北的一块二战后填海造出的土地上，通过“挖掘-筛选-清理-回填”的方式创造了一块面积1平米的穿透人类纪地层的“无人类痕迹“的土地，并由此制造了对人类纪地层的一个干预（intervention）。而这一平米的存在本身，也成为了一个“没有”人类信息的时间胶囊和一个悖论。
诺贝尔物理学奖得主史蒂芬 · 温伯格（Steven Weinberg）在《终极理论之梦》（Dreams of a Final Theory, 1992）中，曾描述过所有的世界解释箭头都是“朝下”的;牛津大学物理学家戴维·多伊奇（David Deutsch）在《无穷的开始》(The Beginning of Infinity, 2011）一书里，则对“任何过程的可计算性”确凿不疑。抛弃了人类视角的机器观似乎将我们引向一个符合“底层”崇拜的领地，一个由数字、字节、模型、进程和测量所统治的被技术可供性所隐去的运算世界。“从无限小到无限大，不仅逃脱了粗陋的人类感觉的把捉，而且逃脱了为了使感觉更加精细而制造出来的庞大精密器具的把捉。”（汉娜·阿伦特，《过去与未来之间》）。这恰是岌岌可危之处——把对世界的认知交由纯粹抽象与中立的计算性（computability）托管，也是对自然心智与感官经验的主动遗弃。
“机器人间”是想象中人类与机器之命运的缩影，是对“人类/后人类”之间光谱的探寻（也是对二元割裂的拒绝）。“人”是“置身其间”的，信息与实体的丝连尚未绷断，人类与机器共处的情态仍交织着荒诞与丰满。如果交叉层叠的运算结构正在不断消隐，直至人类对机器“用而不知”，再无痛感。艺术家或许可以让它们重新浮出水面，审视消隐中被遮蔽的错漏与偏见，向外建立更多想象式的关联，向内挖掘更多隐秘的故事，像小说家也像记者一样，重新“环环相扣地理解世界”，回到一个有生命可言的“机器人间”。 
（原载于《信睿周报》第10期）