不了解这昔日的疯狂？那就不足以成为日影迷(11)

如果非要说这些作品有某种统一性，那我们可以开玩笑地说，它们的预算都很低，导演们必须以拮据的资金花在自己的视觉语言探索上，这位ATG电影带来了特点。
1.作家电影的鲜明概念
拍出了《家族游戏》的森田芳光说过一句话“ATG是一个先锋的存在，虽然资金不多，但在这里的人可以尽情利用自己的导演身份。如果想要作为导演出道，那必须选择这里。ATG是一个让导演做自己想做之事的公司。”

家族游戏 家族ゲーム (1983)这很能概括ATG的制片状态。首先从客观上，其野生的状态无法提供传统公司严密的商业分工系统，导演在获得自由的同时也必须承受相应的“DIY责任”；其次从理念上，ATG承袭法国艺术电影，一直支持导演意识地最大化展现。所以ATG中不会出现类型片，导演在这样的环境中也非常自觉地逼迫自己去寻找独一、张扬而直接的“作者状态”。
2.观念电影、舞台风格的强大存在感
影评人佐藤忠男和四方田犬彦都将1千万日元的预算和ATG的美学直接做了勾连，认为这是创造ATG独特风格的奇怪加持。拮据的资金让很多电影必须在极为有限的布景中完成叙事，并在短期内拍完为数不多的出场人物的纠纷和矛盾，以集中的视觉冲击去代替商业电影中冗长完整的叙事，最大范围内使用业余演员来规避与精致剧情片之间的违和感，《绞死刑》和《修罗》便是绝佳的例子。纪录片在ATG电影中独特的分量也是因为其”纪实性“和某种“业余性“。
绞死刑 絞死刑 (1968)
在这种条件下,陌生化、人工化、仪式化就变成了ATG电影的某种通性。而比起剧情，在形式上的探索让很多作品在“艺术电影”的类别中承受着“难解”的评价。也就是说，ATG的电影挑战了电影是“讲故事”的艺术这样的传统认知，而让故事的流畅度让位于观念的传递，显得难解。
3.青年亚文化题材的爆发和跨界的艺术
ATG深深被60年代的新宿气氛所包裹着生长，它就是战后青年亚文化结出的禁果。四方田曾经如此形容ATG本馆周围的场景：“车站前的广场上，来自全日本的流浪组既没有房子也没有钱，他们或是躺在草坪上，或是唱着歌。在一家叫 ‘风月堂’的咖啡馆里，聚集着自诩为艺术家的长发蓄须者、新左翼活动价等各种人群，因厌恶越南战争而从某美军基地逃出来的士兵们和日本的反战团体指定逃亡北欧的计划。沿着大马路再往里走，就会发现巨大的同性恋酒吧一条街即将建成，当时在日本还没有名气的法国符号学家有时也会偷偷地出入期间。”