不了解这昔日的疯狂？那就不足以成为日影迷(9)

来自戏剧界的寺山修司以终于也在剧本之后尝试了真正的长片创作，以“人力飛行機プロ”的制作小组留下了《扔掉书本上街去》、《死在田园》和《再见箱舟》3部重要的作品。多年后的今天还有研究者在津津乐道他阴冷的东日本美学对大都市东京的冲击。从偏远的地方辍学来到东京，提供全然话题性情色电影和左翼角度的若松孝二与足立正生一起扩展了政治与性的结合方式。

寺山修司当时，一部正规长片的预算一般为4、5千万日元。而ATG却以1千万日元计划，创造了自己的黄金时代。1968年、1969年两年，ATG电影入选“旬报十佳”的概率是70%，而整个黄金10年，则是40%。这是非常惊人的数据。1千万日元带给ATG的，除了一部部反常的佳作，还有一个像海绵一样吸收了各界前卫新人的文化圈。正因为资金无法覆盖更多成熟的职业电影人薪酬，在各个领域初露头角的“友人的友人们”，都被自动网络进了这个电影的试验田中，使ATG的家族越来越丰富和庞大。
3.真正的独立时代
1979—1992年是ATG最后的美好时光，进入70年代以后，它开始呈现出衰落的态势。
早在1972年，ATG就因为大量制作影片而积累了2千万日元的赤字，契约电影馆开始减少。1974年，“新宿文化剧场”被东宝回收，1981年连“日剧文化”也失去，只剩“有乐Cinema”苦撑。1981年，社长井关种雄辞任，东京Video Center的社长佐佐木史郎继任，一种新的时代开启了。
这一阶段，ATG完全成了年轻一代创作者登上舞台的入口。
变化的起点可以追溯到多贺详介这个名字开始担当重要制片人之时。这位原本是杂志社编辑，对电影宣传很有心得的旗手察觉两件事：原来的ATG作者已经开始进入谋求大制作的阶段，希望以更为宽松的条件实现自己的剧情片追求；而财力更为雄厚的制作公司也开始嗅到ATG代表的艺术电影产生的巨大价值，整个电影领域向更为艺术化的方向发展，就像佐藤忠男所说“在不知不觉之间，整个电影界，都ATG化了。”
这位制作人在这样的变化下提出为年轻的助理导演提供拍片可能的策略，制作新时代完全反应青春气息的作品。