不了解这昔日的疯狂？那就不足以成为日影迷(10)

神代辰巳的助理导演长谷川和彦就是在这个机会下，推出了重要的作品《青春杀人者》。这部电影作为处女作一举夺得当年电影旬报的第一名，证明了这一路线的可行性。自此，以长谷川和彦为首的战后出生的学生派助监督开始真正冒头接班革新。相米慎二（在ATG制作了《台风俱乐部》，成为一代经典青春片）甚至说“长谷川和彦开启了电影真正躁动的时代”，之后他和同样在ATG推出作品的石井岳龍一起组成了ディレクターズ・カンパニー，对1980年代的朋克电影影响巨大。

而在粉色电影领域踌躇的井筒和幸与他的助手西冈啄也一起创作了青春片《少年帝国》（1981）。高桥伴明也在西冈的编剧加持下拍摄了《刺青蛇》。根岸吉太郎则用《远雷》表现了团地背景下城市和乡村的转化期。值得一提的还有大林宣彦将自己的尾道三部曲第一部《转校生》放在了ATG制作。因为作品改编自山中恒的小说，大林原本打算在角川映画制作这部电影，却遭到拒绝，在与大森一树共同会见ATG社长佐佐木时，对方大方表示会支持这部作品的制作，之后成为青春片重要标志的“尾道三部曲”则不至于夭折。电影制作完成后获得了超高的收视率，让小林聪美获得三个新人赏，也奠定了大林宣彦之后青春偶像电影的路线。

转校生1980年代的ATG是充满青春张扬和迷惘的时代。中坚导演获得了足够的地位渐渐淡出先锋的列队，而年轻的世代则以全新战后人的成长、对前程意义的不确定交织上高速经济增长期特有的明快，为ATG带来的新的美学。
可惜的是，媒介的更迭继续到来。电视之后录像时代登场，院线进一步衰败，1992年，以新藤兼人的《墨东绮谭》为终点，ATG结束了自己的活动，日本战后电影跃动的一支，在物理上画上了句号。
ATG的风格特点
事实上，要总括ATG的风格是不可能的。或者换句话说，正因为ATG提供了自由的、非批量的各类电影探索，它才真的在日本电影业的下降周期里维持着电影创作的鲜活。