不了解这昔日的疯狂？那就不足以成为日影迷(8)

大岛渚1958年，大岛渚从松竹映画脱离，后成立“创造社”，但陷入没有资金拍摄长片的窘境，于是利用极其有限的预算，用自己去韩国旅行时拍摄的照片制作了短片《李潤福的日記》。ATG新宿文化剧场的馆长以大岛渚必须每场都来做演讲为条件，同意让此片发行、上映，结果上映的一个月票房可观。受此启发，大岛渚决定以紧缩的资金制作“廉价作品”，换之以一个月的放映期来守住预算。在这样的策略下，大岛渚制作了漫画电影《忍者武艺账》（1967），又在与ATG的共同出资下推出了《绞死刑》（1968）、《新宿小偷日记 》（1969）、《少年》（1969）、《东京战争战后秘话》（1970）、《仪式》（1971）、《夏之妹》（1972）。
而筱田正浩成立了“表现社”，在ATG的资金帮助下推出了《情死天网岛》和《卑弥呼》。前者用巧妙的美术手法和布景一改一般净琉璃剧作改编电影华丽的还原性场景安排，代之以非现实的梦幻感，又直接将净琉璃中的黑衣人代入电影，手法让人惊喜。《卑弥呼》则创造性地重写了日本的古典神话，为历史剧提供了新的可能。吉田重喜的“现代映画社”制作的《情欲与虐杀》因为预算太高ATG无法负担，但帮助他发行了这部影片。但为他之后表现北一辉和二・二六事件的《戒严令》投入了资金。

情欲与虐杀无疑，几位大导演都在这里拍出了视觉风格极为大胆而尖锐的作品，ATG用它自己的气质参与了这几位导演的艺术片探索。
ATG制作、发行日本本土艺术电影的另一种路径是吸收其他领域的创作者，在ATG制作影片推出处女作。来自纪录片领域的松本俊夫拍出了整个1960年代最重要的电影之一《蔷薇的葬礼》，这个反俄狄浦斯式的故事直逼新宿亚文化的众生相和战后父权、性别政治的复杂交织，后来有很多研究会考证他的视觉语言与库布里克《发条橙》的关系。
同属纪录片领域的东阳一接过寺山修司的剧本拍出了《三垒手》，无望的年轻人在公车上看到的风景成了60年代荧幕上的经典景色。电视界对儿童怪兽电影驾轻就熟的实相寺昭雄在ATG与大岛渚的御用编剧石堂淑郎合作了《曼陀罗》、《无常》和《早梦》三部曲。这一系列作品创造了一个滞重、黑暗而背德的色情世界，像是萨德侯爵美学的日本式再现。