不了解这昔日的疯狂？那就不足以成为日影迷(12)

在这样背景下，ATG以巨大的吸引力将原本不属于电影的东西吸收进了电影。它启用其他领域的人才来做导演，将自己领域的手法带进电影场域，向世人展示了强烈个人风格的作品。这些其他领域的混入，也让ATG像一个跨界的艺术乌托邦，让各种人物为电影贡献了旺盛的才华，并且让ATG鲜活得记录了战后日本青年亚文化的爆发，城市的年轻游魂在电影中找到了自己“最好的位置”。

喰べた人 (1963)比如1967年，ATG就在新宿本馆的地下建起了名为“蝎座”的剧场，开辟出用于“现场演出”的空间。起名的人是三岛由纪夫，既是取自他喜欢的电影《天蝎座升起》（Kenneth Anger），又带上了馆长葛井的名字。“蝎座”成立后的第一个活动就是上演足立正生的《银河系》；接着寺山修司的实验短篇《番茄酱皇帝》首映；1968年浅川マキ的出道演唱会举行；1972年10月25-11月20日，土方巽《为了四季·二十七晚》连续上演27天。ATG的新宿本馆——新宿文化剧场俨然一个亚文化的实体培育期。亚文化的边缘人们也因为新宿文化剧场的存在，而将私下的交往变成了电影的一部分。那些在电影里出现过的业余演员夜晚就待在剧场里听演出看话剧。筱田正浩的《心中天网岛》，因为栗津洁在舞台装置上的出色表现而启用他为美术。
松本俊夫的《蔷薇的葬礼》也是同为舞台设计的朝仓摄担任美术。《扔到书本上街去》则有漫画家林静一参与。音乐家一柳慧、广濑凉平和J·A·シーザー则因为吉田喜重而相识了。
这些在现实中的边缘处境成就了ATG导演们在创作上的探索，不断融合又少有重复的气质，成就了ATG的实验性和先锋性。

天使的恍惚 天使の恍惚 (1972)1960年代—1980年代。ATG在大制片厂衰落、商业类型片疲乏之时，在电影卸去它全民娱乐的重任得以拥有更大胆的创作空间时，以敏锐的嗅觉创造出前所未有的艺术片风貌。无数日本观众在他们的影院里看到最顶尖的艺术电影，无数日本导演在他们提供的可能性下，抛开老少皆宜的电影常识创造了丰富的视觉语言、尝试了千变万化的题材。
日本战后电影的某一页中，ATG为异端天才们旺盛的创造力提供着严厉、冷峻但可靠的依托。
原标题：《不了解这昔日的疯狂？那就不足以成为日影迷！》