在去年金豹奖电影里，凝视苦难与记忆

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我看见黑暗佩德罗·科斯塔谈《维塔利娜·瓦雷拉》
采访 | Mark Peranson
作者 | Haden Guest
译者 | 小Y（影视、音乐爱好者，昆汀、希区柯克迷，公众号mistmisi）
编辑 | bastard
原文刊登于Cinema Scope 80
佩德罗·科斯塔革命性的新片《维塔利娜·瓦雷拉》（Vitalina Varela，2019）是一部关于哀悼与记忆的影像研究，塑造了这个脆弱但不屈的女人不可磨灭的肖像。从佛得角到里斯本，她历经漫长的旅途，前往参加与她分离多年的丈夫的葬礼，却因为残酷的官僚拖延而最终错过。对于知晓科斯塔前作《马钱》（Horse Money，2014）的读者来说，维塔利娜·瓦雷拉的名字和她悲剧性的故事定不陌生，在《马钱》中，维塔利娜仿佛一个幽灵般的人物，在阴郁的医院里与凡杜拉对抗，同时又安抚他迷失的灵魂。
《维塔利娜·瓦雷拉》和《马钱》构成一幅双联画作，延续了个人与国家伤痛命运的交织，也进一步提升了科斯塔独特的第一人称拍摄模式，让人物的内心声音如祷文般戏剧化地默诵出来。新片中回归的凡杜拉是一位陷入信仰危机的神父，被恐惧、战栗和自我怀疑所困扰，正如《马钱》中他梦游的病人。与此同时，维塔利娜作为独一无二的主角展现出令人震撼的力量，这一力量在科斯塔自《旺妲的房间》（In Vanda’s Room，2000）之后的其他电影作品中延伸：将苦难人民的斗争以宏大又不失亲密的多维视角呈现于银幕。