在去年金豹奖电影里，凝视苦难与记忆(4)

维塔利娜·瓦雷拉 Vitalina Varela (2019)科斯塔在本片的创作中与维塔利娜密切合作，故事本身也源自她的真实生活经历，和科斯塔的其他主要作品一样，影片建立在高度个人化的语言、故事和独特的情境之上，大胆选择女主角的名字作为片名也突显甚至象征了这一点。同时，影片也包含了一层重要的政治意味：维塔利娜对于抛弃了她、折磨着她的丈夫充满怨恨的爱，象征着佛得角和葡萄牙作为前殖民地和前殖民国在彼此脱离与依赖间的一种艰难的关系，移民在矛盾而复杂的身份中挣扎，难以在任何一国获得立足之地，他们是无家可归的人，是暴风雨中的孤儿。
尽管科斯塔相信电影作为诗性和神奇的艺术的潜力，他并不认同电影能够解决所有问题的乌托邦式承诺，正如本片中展现在银幕上的就是维塔利娜等人真真切切的生活。然而在最后一幕，科斯塔不惜自我反驳，为维塔利娜献上了一份温柔的礼物：一个重新找回失落的纯真的纯粹的电影幻觉，她与亡夫曾经转瞬即逝的幸福，如今转化为一部表演出来的永久而温柔的叙事诗电影。

佩德罗·科斯塔Cinema Scope：让我们从维塔利娜开始。你有两部作品以女性的名字作为片名，《维塔利娜·瓦雷拉》和《旺妲的房间》，我不认为这是个巧合。第二次看这部新片的时候，我不断想起《旺妲的房间》。第一次看的时候我把它视为《马钱》的进一步延续，当然它的确也是。
佩德罗·科斯塔：你是第一个提到《旺妲的房间》的人。
Cinema Scope：我确实想到了，特别是——我有点跑题——在声音方面。我还是想问你对这两部电影或两位女士之间的比较的看法。
科斯塔：我还没有这么分析过，不过，当然可以。这其中当然都有非常女性的东西，和感受。不惜一切代价要回去——还有工作室，声音剪辑，灯光。但维塔利娜其实是回到一个她所并不了解的地方。很多靠声音去表现，因为余下的都比较抽象。这其中有某种严峻和困苦，就像维塔利娜说的，“脚踏实地”。所以我们拍了两、三个她的双脚的镜头，到达的时候，走出来，等等。她常常说她的双脚总是坚实地踏在土地上，即使在她困惑不解的时候。旺妲也是如此。还有就是……孤独，显而易见。她们都很孤单，旺妲和维塔利娜。