新摄影师：未来的构想|MoMA摄影史

原创 南艺翻译小组 影艺家

Aleksandr Rodchenko
《MoMA摄影史》（Photography at MoMA）依托现代艺术博物馆丰富的摄影藏品，为我们呈现了一部连贯、独特且全面的摄影史。它由现代艺术博物馆摄影部第五任主任昆汀·巴耶克（Quentin Bajac）主编，参与编撰者包括：MoMA摄影部的助理策展人露西·加伦（Lucy Gallun）、罗克萨娜·马可奇（Roxana Marcoci）和莎拉·赫尔曼森·迈斯特（Sarah Hermanson Meister）以及加拿大小说家、视觉艺术家和设计师道格拉斯·库普兰（Douglas Coupland）。
《MoMA摄影史》共有三部，按出版时间依次为《MoMA摄影史：1960年至今》《MoMA摄影史：1920—1960年》与《MoMA摄影史：1840—1920年》，分别于2015年、2016年由MoMA出版社出版。此三部曲延续了昆汀·巴耶克一贯主张的国际视野，打破了美国摄影大一统的历史现状，强调摄影的跨媒介、跨学科研究，拓宽了摄影史的研究路径。
南京艺术学院曹昆萍副教授和戴丹副教授带领摄影专业硕士研究生组建翻译团队——南艺翻译小组，历时数月，通力协作，目前完成了《MoMA摄影史：1920—1960年》和《MoMA摄影史：1840—1920年》的翻译工作，正在翻译第三部。我们希望通过译介三本书，为广大影像爱好者与研究者提供一个相互交流与学习的机会。在翻译实践中，囿于文笔和见识，译文中难免存在一些瑕疵和不尽人意之处，在此敬请广大读者不吝指瑕。
新摄影师：未来的构想
文 | 罗克萨娜·马尔科奇
译 | 郑德馨 徐欣 黄梅
20世纪20年代，最雄心勃勃的先锋派思潮在摄影和电影作品中涌动，而非过去最引人注目的绘画和雕塑艺术。许多艺术家开始从笨重的固定相机转向轻便的35毫米便携相机（特别是徕卡相机），使用齿孔胶片和大光圈镜头，使用更高的胶片速度，并尝试合成、连续和动态的媒介制作形式。1922年，艺术家埃尔·利西茨基（El Lissitzky）宣布了传统架上绘画的消亡，他很好地归纳了这一新机器时代的精神：“画作与它为自己创造的旧世界一起解体了。新世界不再需要小画，如果它需要一面镜子，照片和电影就够了。”新一代摄影师基于大量镜头和暗房的技术（多重曝光、物影摄影、X射线、光-空间调制器、字像版式和合成照片）来探索了这一媒介。艺术家兼包豪斯理论家拉斯洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）为这些技术冠以“新视觉”（Neue Optik）的名号。