新摄影师：未来的构想|MoMA摄影史(2)

László Moholy-Nagy
通过写作和摄影实践，莫霍利-纳吉成为这一新摄影批判理论背后举足轻重的人物。1922年，他与妻子露西娅·莫霍利（Lucia Moholy）共同撰写了简短宣言《生产-复制》（Produktion-Reproduktion），他在其中指出，将大众媒介（如摄影、电影和录音）的可复制形式与艺术意图相结合，可以获得新的感官体验和意识拓展。他在包豪斯赞助下出版的《绘画 摄影 电影》（Malerei Photographie Film，1925年）一书中进一步断言，摄影和电影预示着一种新的光文化，它已经超越了绘画中最具创新性的方面。莫霍利-纳吉提倡拥护摄影和电影成为未来的媒介，这在两次大战之间的德国引发了一系列令人瞩目的国际摄影展，其中最重要的是“德意志制造联盟”（Deutscher Werkbund）在1929—1930年举办的多场“电影与摄影”（Film und Foto，简称Fifo）展览。
通过“电影与摄影”展览以及两本定义时代的书（弗朗茨·罗[Franz Roh]与扬·奇肖尔德[Jan Tschichold]的《摄影之眼》[Foto-Auge]，和维尔纳·格雷夫[Werner Gräf]的《新摄影师来了！》[Es kommt der neue Fotograf!]），摄影被确立为现代主义文化的“艺术意志”（Kunstwollen），它描绘了整个光学、空间和社会变革领域。

Jan Tschichold