新摄影师：未来的构想|MoMA摄影史(5)

罗钦科在电影方面也有一定的经验（他曾为维尔托夫1922年的新闻片《真理电影》[Kino Pravda]设计标题），在1928年出版的《新左翼》中，他发表了自己的首篇摄影理论文章，主张电影化、断裂式地去表现主题。《司机》（Chauffeur，1929年）就是这样一幅作品：司机和摄影师的形象挤在汽车后视镜极度狭窄的空间内，司机的烟斗被隔绝在后视镜外的平面。罗钦科倾向以蒙太奇和连续性的创作方式来获得某种真相，“随着照片的问世，唯一不变的肖像照不再存在。一个人不仅仅是一个整体，他可能是由许多个自己组成的，甚至这些自己是完全对立的。”

Josef Albers

Josef Albers
同时代的约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）也在思想和方法论上，将肖像照重新定义为电影和静态摄影的交汇点。在1929年包豪斯正式开设摄影课程前不久，他就已经将蒙太奇纳入了包豪斯的预备课程（Vorkurs）。阿尔伯斯制作了包豪斯成员（瓦西里·康定斯基[Wassily Kandinsky]、保罗·克利[Paul Klee]、瓦尔特·格罗皮乌斯[Walter Gropius]、奥斯卡·施莱默[Oskar Schlemmer]等）、海景、斗牛竞技场、人体模型和埃菲尔铁塔的小尺寸合成照片。但他没有展出过这些拼贴画，在他有生之年也很少向人展示。这些作品制作于1928年至1932年，当时阿尔伯斯在德绍的包豪斯教书，在1933年纳粹关闭学校之前，它们被组装成拼贴画。20世纪30年代末至40年代，阿尔伯斯在北卡罗来纳州的黑山学院任职期间，继续用旅行照片和明信片制作更小的拼贴画。
T.卢克斯·费宁格（T. Lux Feininger）是包豪斯的学生，他因拍摄包豪斯爵士乐队的古怪照片（1929年）而闻名，他教阿尔伯斯操作新的35毫米徕卡相机——这种师生角色的转换，是阿尔伯斯所鼓励的。通过将35毫米底片的接触印相与放大件并置于纸板支架上，阿尔伯斯以此探索了线性时间和多时间线的结构。通过埃尔·利西茨基肖像（1930年）和刻有“完成于一小时内”（alle während 1 stunde）字样的马尔利·海曼肖像（1931年），阿尔伯斯展示了一种电影蒙太奇式的连续画面。