新摄影师：未来的构想|MoMA摄影史(7)

宾（Ilse Bing）。

Ilse Bing
宾从1929年开始接触摄影，并为插图杂志《法兰克福画报》（Frankfurter Illustriete）的每月附刊《插图页》（Das illustrstriete Blatt）提供图片。她于1930年搬到了巴黎，且与亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）、曼·雷和布拉塞（Brassaï）等人相熟。在那里，宾因擅长使用手持相机而被称为“徕卡女王”。在创作《用徕卡拍摄的自拍照》（Self-Portrait with Leica，1931年）时，她将相机安装在桌面三脚架上，隔着取景器罩看向镜子，这样她的正面视角便与侧面视角结合在一起，形成了镜头和视线的复杂交错。尽管宾避免将自己与任何艺术运动联系起来，但她在新闻摄影方面的工作和对几何形式主义的兴趣，使她与新视觉摄影的“新客观主义”（Neue Sachlichkeit）倾向产生了些许联系。
1925年，艺术评论家古斯塔夫·哈特劳布（Gustav Hartlaub）提出“新客观主义”，该术语原本用于区分德国绘画的当代发展及其学术前身，但很快就被用以描述所谓的“摄影式的摄影”中最激进的创新部分：即直接、锐利的图像，包括对微距特写和结构细节的尝试，以及对Objectiv（相机镜头）的熟练使用。1929年，彼得汉斯加入包豪斯学院，担任包豪斯学院首家专业摄影工作室的负责人。彼得汉斯提倡他所谓的“摄影式观看”（photographisch Sehen），这是一种新的视觉流派，也是一种新的视觉排列方式。他认为摄影是一种经验性和概念性的媒介，这一理论对格蕾特·施特恩（Grete Stern）这样的学生很有帮助，她指出：“彼得汉斯教会我如何在使用相机之前打造我的构想。”施特恩、亨丽、洛特·雅各比（Lotte Jacobi）和杰曼·
克鲁尔（Germaine Krull）等人，在重新界定女性文化机构、推动新文化自由的边界方面，继续发挥关键作用。她们是职业艺术家，她们尝试摄影，参与投票，享受性别独立。施特恩同时接纳商业性和先锋性的工作，1930年她和艾伦·奥尔巴赫（Ellen Auerbach）在柏林建立了“ringl pit”，这是一家女权主义的商业工作室（此名称来源于她们的童年昵称：“ringl”是施特恩，“pit”是奥尔巴赫）。她们共同创作，促成了一个革新性的艺术联盟，推翻了陈腐的大师崇拜。这家工作室关注普遍存在的种族和政治歧视，期间专注于肖像、广告和实验性静物，通过特写和精确用光揭示陌生的结构细节。在运营了三年之后，艺术家们决定关闭工作室。