《美丽新世界》里的世界图景与社会影像|弗里德·里奇(6)

© Chris Johnson & WIllis Thomas在互联网时代，艺术家和纪录片制作者的作品很容易在网上走红，他们突破了传统报业、画廊和美术馆的限制，尽管这些限制常常使得作品不至于太难以理解或是需要大量的语境化处理——毕竟一个调侃的表情包可能比需要观者沉思的艺术品更有路人缘（尽管人们在沉思这个事情上还有很大的进步空间）。占领华尔街运动，以其付诸现实且长期持续而引人注目。它成功地规避了传统媒体，在Tumblr上建了一个账户，发布身处困境之人的照片；在照片中，这些人手里举着关于他们生活情况的书面解释。无论是在布鲁克林大桥还是在加州大学戴维斯分校，示威者拍摄的反映对游行者施暴的图片、影像记录给所有形式的媒体都提供了一种映射出无力感的象征性图景，同时也有助于为这一运动在那些未参与者中找到其牵引力。
在最近一期 《艺术论坛》（Artforum）杂志上，艾瑞拉·阿祖雷（Ariella Azoulay）指出，我们正在关注一场新兴的、改变权力不平衡的视觉语言抗争：
在西方权力格局下，革命最重要的特点在于，那些在当前政治地图中默默无闻的普罗大众走上街头，并（试图）创造一种能与试图粉碎他们的现存统治力量相抗衡的对抗力量……所以，革命并不是“成果”“政治成就”或是“改革方案”的代名词，而是指新的权力关系、挑战现有的权力结构、打破惯性行为的循环。换言之，革命实际上要求的是一种语言的变革。
最近，很多新闻摄影比赛的优胜者采用了相同的视觉语言，它们往往与以圣母怜子图为代表的基督教肖像画相关，比如今年世界新闻摄影奖得主萨缪尔·阿兰达（Samuel Aranda）就在自己刻画阿拉伯之春运动的作品中运用了这样的元素。这使得人们不禁要问，在将来，由示威者自身（或者至少是部分地由他们）所创造的抗议活动的视觉语言的扩大是否也会开始吸引一种对抗议目标的清晰描画，而不再仅仅只是对障碍和难题的描述？

© Alfredo Jaar也许，更具自我表达性的图像的出现将告诉我们什么是可行的而什么又是不可行的，或者在谴责虐待行为的同时，（让我们）设想人权与民主的优越性。