瓦尔达电影的复合体风格:纠缠的身份、重叠的时空(9)

晚年的瓦尔达
在对图像和电影双向的实验研究中，瓦尔达使用的魔棒是想象，通过丰富的艺术想象力让图像复活并延续生命。“总之我的意图：带着讲述‘我’的想象的欲望，面对现实展开极致的观察，把它们比对，组接，调和后再使之分离。”
作者的想象力如同纽带，将真实或虚构的人物与现实缠绕嫁接在一起，使之浑然一体，由此凸显出人或物的生命意义。瓦尔达后期的装置艺术也延续了影、像与现实的母题，《土豆乌托邦》(2003)中发芽的心形土豆图像及影像在700公斤真实土豆中交替绽放，瓦尔达穿着土豆衣在威尼斯双年展的展馆里行走与观众合影；《艾丽斯和白牛》(2011)看向画外的小艾丽斯静态图片与左右两侧白牛的动态影像组接在一起，被凝止的小艾丽斯的视野得到复活。《玫瑰爱莎》《一个唱，一个不唱》《阿涅斯的海滩》《雅克·德米的世界》等出现在瓦尔达很多影片中的图像，不仅仅是单义的资料或道具，总能作为凝聚生命的瞬间，令情节在图像的内外、前后多向穿行。导演通过作者介入记忆模式，在电影场域激活图像，随着时光倒流或前进，并置或交错，实现了现实与记忆的穿越。

《拾穗者》剧照
2017年的集大成之作《脸庞，村庄》将静态之像与动态之像重叠，既有平面图像的复活，又有真实情境的定格。现实中死亡的鱼在图像中复活，真实百姓被平面定格后重组并放大。瓦尔达电影再次以平面摄影为起点，穿越记忆， 在电影、摄影、现实人生之间进行艺术干预。虚构和非虚构、现实与历史相互纠缠，恰如量子纠缠时的“叠加态”，所以影片既是现代的又是后现代的，既是游戏的又是有使命感的。当对立双方的“叠加态”延续更替不断累积，呈现出巴赞(Andre Bazin)所推崇的“暧昧的现实”、德里达(Jacques Derrida)所指称的“既非真实又非虚假就是现实” ，以及利奥塔(Jean-François Lyotard)所描述的“无心智的心智状态”，在这种状态下让心智感受到那种不被感知、被认识、被构成或被捕捉但却存在着的某种东西......它存在着，或说持续着，它站在问和答之“前”，之“外”。