开场，1962年|摄影如何成为当代艺术(10)

摄影艺术课程教学的发展，与博物馆致力于摄影展览的日益流行，以及规模虽小却在不断增长的批评写作实践相一致。部分原因得益于如萨考斯基和莱昂斯这类思想家传播福音式的努力，一个由严肃摄影实践者和追随者组成的小型社团开始凝聚和发展，并摆脱了被误认为另一个器材俱乐部的普遍顾虑。尽管只要花上几美元就能买到相机，并且照片仍然以新闻与杂志内图片故事的形式产生着广泛影响，然而，摄影可以被视为艺术这一观念在整个六十年代也如同雪球一般越滚越大。
正如萨考斯基的观点，摄影有别于其他艺术，是“一种不同的艺术”。他认为这种区分旨在表明这一媒介相对于其他绘画形式的独立性和独特性——从概念上讲，摄影应当是分析性的，而非人造艺术——但这一观念也可以被理解为摄影是优越的，作为现代艺术，它具有特殊的现时性，这也是更为古老的绘画与素描所欠缺的。在这一点，或许也仅在这一点上，他与颇具影响力的法兰克福学派理论家瓦尔特·本雅明保持了一致，后者曾主张摄影是一种激进的、改变游戏规则的艺术形式。
1962年，萨考斯基和莱昂斯都已30多岁，对于越来越多的人接纳了摄影是一种值得挂在墙上艺术而言，二人起到了重要作用。同时，他们也对我所身处的婴儿潮一代产生了深远影响：萨考斯基通过在现代艺术博物馆的展览计划以及他雄辩的笔墨，莱昂斯则通过在1969年在罗切斯特（Rochester）创办的实验学校——视觉研究工作室（Visual Studies Workshop）的教学工作。两人在担任以上职务前后都是摄影师，并把这种荣耀当作引以为傲的徽章。不过很快，一群几乎没有接受过任何摄影训练的人，将对未来的摄影艺术做出激进贡献。他们是另一类人：当代艺术家。
文章
Andy Grundberg, How Photography Became Contemporary Art, Yale University Press, 2021.
作者
安迪·格伦德伯格（Andy Grundberg），艺术评论家和策展人，现任乔治华盛顿大学科克伦艺术与设计学院教授，并曾于1981年至1991年担任《纽约时报》的摄影评论家。
译者
侯亮，南京艺术学院摄影专业硕士，主要研究现当代景观摄影。
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