开场，1962年|摄影如何成为当代艺术(7)

拉斯查的作品尽管具有一定的突破性，但也并非凭空出现。他是劳森伯格的追随者，也是贾斯培·琼斯和罗伊·利希滕斯坦的粉丝。在创作《二十六个加油站》期间，拉斯查的一幅绘画作品还入选了由策展人沃尔特·霍普斯（Walter Hopps）在帕萨迪纳艺术博物馆（Pasadena Art Museum）举办的西海岸波普艺术展。虽然劳申伯格没有参加该展览，但利希滕斯坦和沃霍尔参加了。该展览名为“平凡事物的新绘画”（New Painting of Common Objects），这与东海岸的悉尼·贾尼斯画廊的“新写实主义”展览不谋而合，同时也表明了加州艺术界正密切关注着纽约艺术的发展动向。事实上，当沃霍尔的首场金宝汤罐头作品展在洛杉矶费鲁斯画廊（Ferus Gallery）举行时，拉斯查正在进行着他的加油站项目的拍摄。
艺术界在1962年并没有因为波普艺术的展览，或劳森伯格与沃霍尔的照片丝网印刷，或拉斯查利用摄影开展新艺术创作而偏离原先的重心。事实上，整个六十年代的艺术评论并没有将摄影放置在当代艺术中进行讨论，对于大多数艺术画廊与博物馆而言，摄影作品的出现频率依然很低。此时的绘画依旧是大多藏家的关注重点，但随着一种被称为“极简主义”（Minimalism）艺术的出现，雕塑越来越受到关注。尽管如拉斯查等一批激进的年轻艺术家开始更多地依赖摄影，并以此开创全新的艺术形式，但将摄影作为独立艺术作品的这一观念，在大多情况下仍然只被摄影师和支持者们所接纳，他们构成了一个相对独立却平等（或可能平等）的摄影世界。
1962年，这个偏离于艺术界之外的摄影中心便是纽约现代艺术博物馆（the Museum of Modern Art）。它的与众不同之处在于，博物馆在1940年就专门设立了摄影部，并在博蒙特·纽霍尔（Beaumont Newhall）的率领下，将其在1937年所策划的传奇性的“摄影史”（History of Photography）展览编纂成书。六十年代的MoMA已不再孤单，彼时的芝加哥和旧金山的博物馆也相继开始关注并收藏摄影作品，但作为纽约重要的艺术博物馆，MoMA显然为摄影引来了更多的目光。