花园里的哲学：为什么废墟会吸引我们？(5)

这些废墟更新了花园的符号语言，在缺乏功能性的表面下，却也成了一种实现创造性想象的手段，成了感性的催化剂，还涵盖了讽刺性的解读。这说的其实就是现代美德殿——一座位于斯托公园极乐世界（Elysian Fields）的哥特式建筑。正如我们上面提到的那样，肯特是故意不完成这座建筑的，或是就把它做成了“废墟”。也许这种不敬和讽刺来自于如画传统形式中呈现出来的戏剧遗产。我们只需知道一点，那就是花园中的石窟、碎石、偏僻的庙宇以及其他装饰建筑，是如何成为真正的布景元素，并拥有了不同表现形式的。例如，这种布景的方法在肯特的创作中非常明显。我们不要忘记，他曾在意大利和英国的剧院里工作，大概是将一种艺术形式中的策略和资源，转移到了另一种艺术形式上。有时，这种戏剧性表达甚至会达到一种极端的地步，让建筑变成简单的舞台布景更换，比如巴斯的桑德森·
米勒（Sanderson Millar）堡垒仅剩下的外墙，伦敦肯伍德（Kenwood）公园中无法穿行的道具桥，或是“眼睛捕手”（eye-catcher）——肯特在鲁沙姆（Rousham）公园中设计的一种装饰性建筑。顾名思义，建它就是为了吸引游客的目光，让人大开眼界。事实上，英国的公园里，有很多剧院和圆形剧场。最后，按照不同场景进行安排的风景式花园本身的结构，就意味着一种戏剧性的空间概念，人们身在其中，既是演员又是观众，积极参与到了表演中，或者说蒙太奇之中。而人们在参加各种不同的活动的同时，还边玩边受到了教育，精神也被重新武装起来。
在风景式花园18世纪上半叶的发展过程中，废墟成为“记住你将会死亡”（memento mori）这一概念的现实映射，引导我们思考。同时，废墟也是虚空派（vanitas）的象征。它提醒我们时间的破坏力之大，颓废之势的不可逆转，以及我们存在的过渡性和短暂性，在另一个层面上加强了花园引人沉思冥想的功能。从这个意义上讲，废墟是注定要在观赏者中引发忧郁情绪的。废墟提醒我们，一切都会发生，没有什么是永恒的，时间是必然会胜利的。但在那种悲观的意识背后，却显露出了快活的沉重，那是忧伤的喜悦，即所有的努力都终将成为荒芜。或许正是因为这样，这些努力都是不必要的。与此同时，一种摆脱了生命沉重负担的自由和解脱之感向我们袭来，我们体验到了遗忘的新鲜感。正如安东尼·马里（Antoni Marí）的观点，废墟产生的魅力，来源于其形式之美与暗含退化、丢弃和没落的不安之间的拉扯，来源于密集的加密信息与简单的遗忘之间的拉扯，也来源于美学内涵与伦理之间的拉扯：